In Memoriam 2013

Muere Ray Harryhausen, el mago de los efectos especiales



Acostumbrados como estamos a los efectos digitales y al 3D, parecen haber caído en el olvido aquellos precursores que, en anteriores épocas del cine eran capaces de crear la magia de la fantasía del celuloide con sus propias manos. Verdaderos artesanos que, en base a un trabajo minucioso, conseguían hacer creer a la gente en otros mundos y en las más insospechadas criaturas.

Ray Harryhausen fue uno de esos magos cuyo trabajo, fotograma a fotograma, lograría que King Kong o Godzilla cobrasen vida ante las sorprendidas miradas de los miles de por entonces ilusionados espectadores. Harryhausen no tenía a su mano una tecnología ni siquiera cercana a la actual, basada en la tecnología, sino que sus creaciones tenían su base en la manualidad artesanal, lo que las dotaba de una cualidad física y tangible frente a la mayor frialdad de las técnicas digitales.

«Sin Harryhausen no existiría Star Wars», diría George Lucas, uno de sus más acérrimos seguidores, entre los que también estaban Spielberg, John Landis o James Cameron. El último de esta escuela de la animación que Harryhausen abanderó fue Peter Jackson, que durante su carrera no ocultó su admiración e influencia por parte de uno de los primeros magos de los efectos especiales. El Señor de los Anillos era, según Jackson, su «película Harryhausen». También Tim Burton admitió haber hecho su homenaje personal al animador estadounidense, en su cinta Mars Attacks!

Harryhausen consiguió durante su carrera un Óscar a los mejores efectos visuales por King Kong y un BAFTA por su trayectoria. Entre sus mejores creaciones están el gorila más famoso del cine, King Kong; el reptil gigante Godzilla o los esqueletos que cobran vida en Jasón y los Argonautas.

Ray Harryhausen murió este martes a los 92 años de edad, según ha informado su familia a través de sus cuentas de Twitter y Facebook. Hace tres años, Warner Bros. decidía utilizar la animación digital en un remake de una de las obras más célebres de Harryhausen, Furia de Titanes. El filme, a pesar de sus elaborados efectos digitales, fue un fracaso crítico. Prueba de que las más avanzadas técnicas no pueden, en muchas ocasiones, competir con el más esmerado, creativo y laborioso trabajo artesanal.

Adios al maestro.

Creo sinceramente que sin él nada de lo que vemos hoy se habría imaginado de la forma en la que se ha hecho. Sigo viendo sus films una y otra vez cada vez que los pasan, ese toque "vintage" los hace imperecederos.

Me viene a la cabeza tantas escenas creadas por él, el cíclope, la medusa o los guerreros esqueletos de "Jason y los argonautas".





Descanse en paz, maestro.

A mí, el combate con los esqueletos me sigue pareciendo espectacular y de estudio obligado en las academias y escuelas de cine.

Al menos ha podido disfrutar de una larga vida dedicada a lo que amaba.

Criaturas de Ray Harryhausen

Siempre me ha fascinado Medusa en "Furia de Titanes", así como el gran coloso de bronce en "Jason y los argonautas"
Y como olvidar sus dinosaurios

Iniciado por Seibei

A mí, el combate con los esqueletos me sigue pareciendo espectacular y de estudio obligado en las academias y escuelas de cine.

Al menos ha podido disfrutar de una larga vida dedicada a lo que amaba.

Es un absoluto prodigio de la integración de la imagen animada con la real, incluso foto a foto. En combinación con el fantástico tema musical que lo acompaña, es de los grandes momentos del 7º arte

Iniciado por Kokotxo

Es un absoluto prodigio de la integración de la imagen animada con la real, incluso foto a foto. En combinación con el fantástico tema musical que lo acompaña, es de los grandes momentos del 7º arte

Totalmente de acuerdo, Kokotxo. Por más veces que lo vea, no pierde ni un pellizco de épica.

ADIOS MAESTRO



El actor Alfredo Landa ha fallecido este jueves a los 80 años de edad, según ha confirmado la Academia de Cine. Retirado en el 2008, tras haber recibido el Goya de Honor, el protagonista de El bosque animado y Los santos inocentes sufría problemas de salud que nunca fueron detallados públicamente. Durante su intervención en la ceremonia de entrega del conmemorativa galardón del cine español, el tercer cabezón que recibía, Alfredo Landa se mostró disperso mientras pronunciaba un emocionado discurso. Tras esa aparición, el actor se mantuvo apartado de las apariciones públicas.

La carrera de Alfredo Landa fue un recorrido profesional extenso e intenso. El actor interpretó títulos tan célebres en comedias como Atraco a las tres y No desearás al vecino del quinto, un gran número de películas tachadas de «españoladas» y prestigiosos largometrajes como El crack, Los santos inocentes y El bosque animado.

En 1962 debutó en el cine con la célebre cinta de José María Forqué Atraco a las 3. A este clásico le siguieron más de 130 largometrajes, muchos de ellos pertenecientes al «landismo», un género que nació de sus interpretaciones del prototipo del español medio en la década de los setenta.

Alfredo Landa contaba en su vitrina el premio al mejor intérprete en Cannes por Los santos inocentes, un galardón que logró junto a Paco Rabal, y dos Premios Goya, por El bosque animado y La marrana. A estos dos cabezones sumó el Goya de Honor en febrero de 2008, noche en la que, arropado por su familia y compañeros pronunció un desordenado discurso que anticipaba su posterior deterioro. «Fue como si quisiera decirlo todo a la vez y se me atascaran en la garganta -recordaba meses más tarde-. Lo terrible es que yo era consciente de todo lo que me estaba pasando».

Más tarde y después de estrenarse en el cine, se sumó a los abultados repartos berlanguianos en El verdugo y pronto empezó a destacar como un estereotipo con escaso glamur y profundidad, el «españolito medio» que centraría su propio género. «¿Pero hay más orgullo que ser el macho ibérico?», decía, a la vez que reconocía que no renegaba del «landismo» que le dio un éxito tremendo y tenía su valor. «La prueba es que esas comedias siguen teniendo éxito cuando se pasan por televisión».

Tras esta etapa cómica, que amenazaba con encasillarlo, calló todas las bocas encarnando al pueblerino de buen corazón que carga con su cuñado retrasado, Paco Rabal, en Los santos inocentes, la adaptación del texto de Manuel Delibes que realizó Mario Camus y que les dio a Landa y a Rabal el premio de interpretación en Cannes. «Estoy agradecido a esta profesión que escogí, me reconoció y, más tarde, me dio la oportunidad de demostrar mis cualidades dramáticas», decía.

«Cuando se murió James Stewart, en la biografía que emitieron en televisión, él mismo decía que al llegar a los sesenta lo que querían era quitarle de en medio», había dicho el día que anunció su retirada por haber perdido la ilusión. «Desde aquí le digo a Steven Spielberg y Martin Scorsese que no tienen nada que hacer y que hasta luego», bromeó.

No recuerdo un solo film en que no brillase como hacen las estrellas. Hemos perdido a uno de los últimos actores de raza y con mayor talento que nos quedaba. Su mal carácter de norteño nos mostraba que era un hombre de principios, de esos que no se dejan sobornar

Mi más profundo pésame para su familia.

El cine español hoy muere otro poquito más. Salvemos y restauremos esas cintas ya!!! es lo único que nos va quedar

De los pocos ''monstruos'' que nos quedaban. Incluso creó un género cinematográfico propio: el ''landismo''. Lo que no ha tenido cojones a hacer ningún otro actor en el mundo.
Va una birra por ti, maestro .

Juer, hace poco le volví a recordar viéndome La vaquilla.
Sit tibi terra levis, Magister!

Este si que era un maestro. Otro grande que se nos va. Que descanse en paz.

Y de los que no tenía pelos en la lengua. En su biografía "Alfredo el Grande. Vida de un cómico" (hasta el título es soberbio) arreaba de lo lindo contra unos cuantos del mundo del cine, su frase "solo hay media docena de señores con talento, que lo hacen bien", no tiene desperdicio.