Críticas y recomendaciones de discos

Título: Pasión según San Mateo
Compositor: J.S. Bach
Interpretes: La Petite Bande
Director: Sigiswald Kuijken
Sello: Challenge Classics
Formato: SACD



INTERPRETACIÓN

Ayer estuve escuchando esta versión con nuestro compañero del foro, Pimpo, y realmente me ha entusiasmado. Que un director/agrupación te aporten cosas nuevas en una obra mil veces escuchada como ésta es todo un mérito. Kuijken aplica su criterio de una voz por parte a los coros. Eso quiere decir que cada uno de los dos coros que integran la Pasión tiene sólo cuatro cantantes, uno por cada cuerda. Si bien en principio pudiera parecer que aplicar un criterio minimalista a una obra que por sus características parece pedir lo contrario es algo que sólo puede conducir al desastre, el resultado es muy efectivo pues nos lleva a apreciar la obra y sus texturas musicales desde un ángulo completamente nuevo. Las voces de los solistas son de auténtico lujo, y el evangelista, el tenor Christoph Genz (bonito timbre, dicción perfecta) narra los acontecimientos de la Pasión como nadie.

Por último creo que puede ser útil pasar el dato de que la he comprado en Amazon.es por menos de 17 euros.

La Pasion San Mateo Bwv 244-Kuijken-: Johann Sebastian Bach: Amazon.es: Música

SONIDO

Al igual que en las grabaciones de las cantatas, que venimos comentando en otro hilo del foro, la calidad sonora de la grabación es excepcional, y sin duda éste es un ejemplo de cómo buena grabación + buen equipo de sonido contribuye a apreciar mejor una obra. La escucha con mis altavoces Spendor SP 1/2 ha sido una auténtica gozada.

Saludos

Iniciado por mozart

Título: Pasión según San Mateo
Compositor: J.S. Bach
Interpretes: La Petite Bande
Director: Sigiswald Kuijken
Sello: Challenge Classics
Formato: SACD

Únicamente para complementar la review de mozart con mis impresiones sobre este disco...

Durante estos días, he disfrutado de esta versión de la Pasión como un enano. Desde luego, ahora mismo, es la versión que más me llena y me aporta.

El planteamiento de Kuijken es bastante radical. Lleva el minimalismo hasta el extremo. Pero aún así es terreno conocido. Sigue ahí la obra que conocemos al dedillo. Nada chirría. Nada parece fuera de lugar. Sinceramente, no creo que con esto Kuijken busque singularizarse sin más. Creo realmente que esta es su visión de lo que el maestro representó en su día.

Como muestra de ese minimalismo, dos ejemplos. No hay coro de niños. Se sustituye por una soprano in ripieno. Y no hay clave. Se sustituye por un segundo órgano.

El grupo de solistas es un privilegio en mi opinión. Son ya conocidos por la mini-integral de cantatas que venimos escuchando desde hace tiempo. Los cuatro miembros del coro I, son a la vez los encargados de cantar todas las arias. Incluso el tenor y el bajo interpretan también al evangelista y a Jesús. Escuchar un aria como "Erbarme dich" cantada por Petra Noskaiova acompañada por instrumentos de época es algo realmente emocionante.

La grabación es simplemente espectacular. La acústica de la "Predikherenkerk" de Lovaina es encantadora. Dado que el lugar era muy ruidoso durante el día, grabaron durante cuatro noches consecutivas. La primera, grabaron todo de un tirón. Durante el día analizaban lo grabado para repetir de noche lo que fuera necesario.

He disfrutado mucho tanto de la capa estéreo como de la multicanal. Aunque no echas nada de menos cuando la oyes en estéreo, sí es cierto que el multicanal da una profundidad y una presencia en el lugar muy lograda. Por otro lado, escucharla en las magníficas cajas de mozart no tiene precio!!

Saludos,

Para los que no tenemos ni idea de música cásica pero que respeto profundamente es un placer leer vuestras críticas;gracias mozart,pimpo y otros por desgranar estas obras.

Un saludo.

Vamos a darle un poco de vidilla al post, porque veo que hay mucho cacharreo en todos los apartados, cambios y demás, pero en cuanto a música hay poco movimiento. Al fin y al cabo, para eso están los cacharros, además de para sacarles ese sonido que nos gusta (que si gráficas, tímbrica, etc, etc), usarlos.

Estas son mis últimas adquisiciones en cd:

- Paul Horn - "Nomad".
- Michael Hedges - The best"
- Hedningarna - "TRÄ"

Para aquellos que les gusta el New Age, los 2 primeros seguro que les interesará, teniendo en cuenta la discográfica Windham Hill, que tantos y buenos músicos ha sacado a la luz.

Alguno era seguidor del programa de radio "Diálogos 3" y sus Diálogos con la Música de Ramón Trecet?, entonces los 2 primeros cds deben de sonarles.

En cuanto a Hedningarna: Folk nórdico con toques pop,rock, tecno...en fin, muy buenos (al menos para mi).

S2....

Título: Sinfonías nº2 y 11
Compositor: Dimitri Shostakovich
Interpretes: Mariinsky Orchestra
Director: Valery Gergiev
Sello: Mariinsky
Formato: SACD Híbrido


A mi este director me gusta mucho y yo buscaba la sinfonía 11, de modo que cuando vi en Fnac la sinfonía que buscaba, encima por este director, de "añadido" la 2 y en formato SACD y a precio razonable, ni lo dudé y no me defraudó.

Sólo he oído la versión multicanal y la 11, no la 2, pero he de decir que tiene un excelente sonido (hay que darle mucho al pote, cosas de la dinámica cuando se aprovecha) y muy bien interpretada (sé que eso es muy subjetivo, pero a mi me lo parece). Emociona, así de simple, por lo que no puedo más que recomendar este disco.

Del mismo sello y director, hay más grabaciones de Shostakovich recientes, habrá que darlas una oportunidad.

Saludos.

PD: lamento no andar por el foro como antes, pero es que no tengo tiempo, lo siento

Iniciado por input

- Michael Hedges - The best"

Uf! esto me retrotrae en el tiempo ... cuando consumía bastante música del sello Windham Hill o Hearts of Space, de los cuales tengo cantidad de discos de sus artistas y recopilatorios.

El desaparecido Michael Hedges ... increíble guitarrista




Recomendaría muchos discos de este sello, pero me voy a limitar a 2 ... solo hay que escucharlos, solo eso.










Saludos.

Compositor: Antonio Vivaldi.
Obra: Las cuatro estaciones.
Intérpretes: Forma Antiqva. Director musical: Aarón Zapico. Violín: Aitor Hevia. Theo Blackmann y Uri Caine.
Sello. Winter & Winter
Año: 2012.



Es la segunda vez -creo recordar- que se recomienda esta obra. Y, muy acertadamente, en la anterior versión que comentó el forero Mozart, decía que era una obra tantas veces escuchada, que era ya muy difícil que nos sorprendiese de nuevo. Pues bien, en mi caso, lo han vuelto a conseguir. Y por varias razones.

1.- El concepto. Pese a interpretarse con instrumentos antiguos, no me atrevería a decir que sea historicista. Bueno, sí, historicista es... pero sólo desde el punto de vista musical. ¿Cómo que desde el punto de vista musical, es que hay otros? Pues parece que sí. ¿Cómo que parece que sí? O es que sí, o es que no, vamos, digo yo. Bueno, vale: sí hay otros puntos de vista... al menos en esta interpretación. ¿¿¿¿????? ¡Pues ya me estás contando! Vale, te cuento.

Estando Uri Caine por medio ya sabíamos que no iba a ser una interpretación convencional. Pero en esta ocasión no ha tocado ni una nota de la partitura, sino que se ha dedicado a hacer unos cameos. Sí, ya sé que no es una película, pero creo que no hay mejor palabra para definirlo. Y me explico.

Al parecer Vivaldi escribió hacia 1723 cuatro sonetos cada uno dedicado a una de las estaciones. Y sobre las adaptaciones al inglés de los mismos (de ahí el inglés en el título de este post), Theo Blackmann y Uri Caine han compuesto cuatro temas/canciones/no-sé-cómo-demonios-llamarlos que se escuchan antes del primer movimiento de cada uno de los cuatro conciertos de Vivaldi. Ah, ¿que también se interpretan las obras originales? Sí, sí, claro, ya dije que era una interpretación historicista. Vamos a ello.

2. La interpretación. Como sabréis, se denomina interpretación historicista a aquella que trata de que el oyente actual escuche la obra tal y como lo hicieron los oyentes contemporáneos del compositor: con instrumentos y con técnicas interpretativas de la época (y, por supuesto, siendo fieles a la partitura original). Y esta grabación es una de ellas. Pero sin conocer la partitura, me atrevería a decir que en esta ocasión los ovetenses de Forma Antiqva se ha tomado sus licencias. Y hasta aquí puedo leer: no quiero adelantar nada más.

3- Forma Antiqva. Este aspecto es especialmente subjetivo. Y es el hecho de que los intérpretes sean españoles. Es algo que me pone.

4.- Sonido. W&W es un sello que cuida hasta el último detalle de sus ediciones: desde el sonido hasta la presentación. Cada cd es una pequeña obra de arte. En este caso sorprende la espacialidad: cierras los ojos y te encuentras en un salón dieciochesco asistiendo a un concierto en directo. Por descontado se oye todo (sólo falta el crujir de algún zapato o la tos de un indeseable) Excelente también el rango dinámico: muy contenido cuando tiene que serlo, aunque me falla en los tutti (quizás sea culpa de mi equipo, que no es de campanillas).

O sea, una grabación para poner a prueba nuestros equipos en espacialidad, coloración y emoción.

Lamento haberos destripado un cd que al escuchar sin saber absolutamente nada lo que te vas a encontrar, sorprende mucho más... pero no he encontrado otra forma de conseguir que le deis al menos una oportunidad.

Muchas gracias a todos por vuestras recomendaciones: muchas de ellas ya están en mi lista de deseos.

Saludos,
S.

Crítica: http://www.formaantiqva.com/criticas....php?criID=117

Esepunto, me veo obligado a romper yo mismo una regla de este hilo (no comentar las críticas que aquí se vierten) para felicitarte por la modélica crítica que has hecho de esas Cuatro Estaciones, que no he escuchado pero que tras leerte correré a comprar ;-)

Un saludo