Críticas y recomendaciones de discos

Tengo varias versiones,ayer adquirí en el Corte Inglés de Oviedo la de Philips Classics, Symphony No. 3 del polaco H.M. *Górecki, dentro de una serie de Audio-CD (DDD) melómana *llamada "eloquence" en *AMSI ( AMbient Surround Imaging ) por 6€.

Esta es la joya de la música clásica contemporánea, *al que le guste la música clásica ya lo sabrá y al que no, que descubra esta obra porque es algo fuera de lo común.

Consta de tres partes, la primera dura unos 30 minutos ( dependiendo de las versiones puede durar algo menos ), y totalmente sobrecogedora desde el *minuto 15 que comienza a cantar la soprano durante unos minutos ( 3 o 4 ) e impresionante cuando termina de hacerlo, los últimos 10 minutos de esta primera parte con sólo unas notas repitiéndose, son de lo mejor que habré escuchado en mi vida. No apta para días tristes.

Información de la embajada de Polonia en España

La Tercera sinfonía, fue compuesta en 1976. Años después esta sinfonía hizo una increíble carrera en los medios, provocada por un disco de la compañía americana Elektra Nonesuch, con la obra interpretada por la cantante americana Dawn Upshaw y por la London Sinfonietta. La sinfonía alcanzó el primer lugar de las listas de éxitos americana e inglesa y ocupó el quinto lugar en el ranking de las obras más populares de 1993 en Gran Bretaña. A solicitud de los oyentes se transmitían fragmentos de la obra de Górecki todo el tiempo. La Tercera sinfonía la escuchaban los melómanos y la gente que cotidianamente no tenía nada que ver con la música clásica, los jóvenes y los conductores de camiones. Con su sencilla pero ferviente música, Górecki llegaba a todos, revelando un mundo de emociones verdaderamente fundamentales.

Salu2.

Para mi es un referente del rock sinfónico o progresivo. y por supuesto obligado para cualquier seguidor del mítico grupo. Es un doble en directo grabado en las giras de 1976-77, tras la marcha de Peter Gabriel y asumir Phil Collins el papel de vocalista.
No tiene desperdicio, de principio a fin es una joya . Destacaría Firth of Fith, o la mítica Supper's Ready de unos 22 minutos, sobre todo la parte Apoclypse in 9/8, a dos baterías y un Tony Banks pletórico en los teclados o el final, Los Endos.
Muy buen sonido, a pesar de los años.
Espero le guste a más de uno.
Que yo sepa, sólo hay versión en Cd (y vinilo) y se está planteando remezclarlo en 5.1.
Imprescindible.



Los temas que vienen son :

Disco 1 :
1 Squonk
2 The Carpet Crawl
3 Robbery, Assault And Battery
4 Afterglow
5 Firth Of Fifth
6 I Know What I Like
7 The Lamb Lies Down On Broadway
8 The Musical Box (Closing Section)

Disco 2:
1 Super's Ready
2 Cinema Show
3 Dance On A Volcano
4 Los Endos

Los músicos que intervienen son los 4 miembros de Genesis de entonces :
Tony Banks (Teclados), Phil Collins (Voz y batería) , Steve Hackett (guitarras) y Mike Rutherford (Bajo y guitarra), asisitidos por Chester Thompson (batería en todos los temas) excepto en Cinema Show, que es Bill Brudford (ex-Yes) .

Como ya sabreis algunos, Steve Howe es el guitarrista de Yes.
En este disco en solitario realmente se emplea a fondo, la técnica es increible y la gama de sonidos infinita. Mandolinas, laudes, guitarras de varios tipos y marcas, perfilan un escenario musical perfectamente definido. Las multiples combinaciones de guitarras se reparten por un escenario que a poco que el equipo sea decente nos mostrara una escena musical casi mágica que literalmente se saldra de vuestros altavoces.
Si os gusta el sonido de la guitarra este disco es fundamental, disfrutareis como enanos.
No quiero ni pensar como sería el sonido si existiese en vinilo.
Especialmente recomendado a los seguidores de YES.

Mi nota técnica de la calidad de la grabación es un 8.

Dirección: Zhang Yimou.
País: China.
Año: 2002.
Duración: 99 min.
Interpretación: Jet Li (Sin nombre), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua.
Guión: Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin.
Producción: Zhang Yimou y Bill Kong.
Música: Tan Dun.
Fotografía: Christopher Doyle.
Montaje: Zhai Ru y Angie Lam.
Diseño de producción: Huo Ting Xiao y Yi Zhen Zhou.
Vestuario: Emi Wada.
Estreno en España: 14 Noviembre 2003.

Quiero empezar mi aportacion en este hilo con un film y no con musica. Primero por que creo que se trata de una autentica obra maestra de la filmografia, tanto si eres aficionado al cine oriental, como yo, como si no lo eres. Las localizaciones y vestuarios son de autentico lujo.Mencion especial al tratamiento de los colores que hace el director para cada escena. La calidad de la imagen es buenisima. Interpretaciones sublimes con Jet Li a la cabeza.
La seccion de audio, permitirme que afirme,esta en el club de las bandas sonoras de referencia. El audio disponible es Dolby Digital 5.1 (Español, Mandarin y Hungaro) siendo en idioma *Español 5.1 donde la remezcla goza de mas claridad y calidad (en este caso mas que la original de mis vecinos chinos).
El efecto de las espadas al desenvainar y chocar con otras espadas es una maravilla, pero la palma se la llevan los arcos a las flechas. La escena de la escuela de caligrafia atacada por el ejercito y sus flechas es grandiosa, destacando "una" flecha en concreto, que se clava en el trono del maestro reproducida por el canal frontal con una claridad y potencia descomunal. La musica cumple bastante bien, aunque no esta a la altura de los efectos.

Estimado APP el otro día tuve la oportunidad de escuchar el disco que citas de Seteve Howe "Natural Timbre".

En mi sincera opinión es una disco de absoluta referencia para poner a prueba un equipo, sobre todo debido a la "fuerza", detalle y dinámica que ofrece. Como bien citas es necesario que estemos hablando de un equipo que cumpla por lo menos unos mínimos de soltura (fuente) y ataque (watts.) pues si no, considero,que muy posiblemente no se llegará a conseguir la intención que desea el autor (como apuntabas en una de tus primeras apariciones).

Respecto a la nota técnica me gustaría incrementarla 1 pto. debido a que pocas veces encontraremos un disco tan rotundo, con mayusculas, como este. Un aplauso para el veterano Steve.

PD: ¿Has tenido la oportunidad de escuchar Elements, último disco de Steve Howe?


Muy buenas Shinji, justo has ido a toparte con un amante de las películas mitológicas orientales...

Mi opinión de Hero se aproxima mucha a la tuya pero intuyo una cierta subjetividad en tu valoración, más que el disco valoras la película (cosa que me parece fenomenal). Por otro lado apuntar que la calidad del DVD cumple sus funciones pero sin llegar a estar a la altura del film, es una lástima, pocas películas pueden ofrecer esa variedad de colorido, fotografía y toda clase de matices que ofrece esta.

Sobre todas las escenas destaco la lucha en el bosque de árboles de hoja caduca que se origina entre las dos protagonistas; es una escena maravillosa, el colorido de sus trajes rojos entre un mar de árboles de hojas amarillas que, a la muerte de una, se tiñe de un rojo sangriento... una escena muy interesante donde se puede apreciar de una manera incomparable la diferencias existentes entre el barrido progresivo y el entrelazado en grandes fuentes de visualización, debido a que al ser colores muy contrastados tenderán a pixelarse, no dando esa sensación de profundidad (el bosque) y pliegues (los trajes) que en realidad sí refleja el film.

En definitivas cuentas una película a considerar para todos aquellos que os gustó Crouching Tiger, Hidden Dragon.

PD: Estoy esperando ansiosamente a que aparezca The Twilight Samurai...

Ante el requerimiento de Josema paso a opinar sobre el disco en cuestión.
En el tema técnico hay que reseñar que la grabación no es tan brillante como en el "natural timbre" del mismo artista. El estereo no es tan bueno y algunos instrumentos por momentos llegan a sonar algo emborronados y desprovistos de vida y naturalidad :'(. Quizas sea el hecho de que esta grabación es un poco más complicada, digamos en su estilo de música.
Musicalmente el disco es genial , repleto de temas inusuales en los que la música te traslada a un paraje disferente en cada corte. La verdad es que Steve Howe es un músico que mejora con la edad y puntualmente en cada disco. atreveos con el.

Nota técnica: 7

Con respecto a la nota técnica del CD natural timbre me reafirmo en el 8.

Ya se que habra mucha gente que le parezca raro que alguien puntue en este foro algo de un formato tan antiguo como el vinilo, pero en mi opinión si te gusta escuchar con calidad la musica lo tuyo es el vinilo.

El disco en cuestión es tecnicamente impresionante. Parece mentira que en el 76 se hiciesen grabaciones que dejan a la altura del betún a la mayoría de las actuales. por mucho renombre que tengan algunas.

Lo alucinante de este disco es que su música, independientemente del tipo que te guste, te acaba enganchando irremediablemente. Si lo escuchas en vinilo la compra de un segundo ejemplar de reserva es necesaria, ya que el primero puede acabar machacado a causa de el incesante paso de la aguja por sus surcos.

Un disco "FUNDAMENTAL" si te gusta la música

Nota técnica: 8 Ya llegaremos algún día al diez lo prometo.

Dentro de lo que es la basta discografía de Mike Olfield y evitando cualquier tipo de polémica con su actual estilo de música, me gustaría destacar uno de sus actuales discos (versión CD) por comprender que es claramente "superior" (en todos los sentidos del término) al resto de sus últimas creaciones.

El título en cuestión es Guitars (1999); es un disco muy fácil de escuchar (con esto digo que entrará a la perfección desde el primer momento), con un sonido muy -intimista-, claro, rico y dinámico que ya podemos apreciar desde los primeros punteos que Mike Oldfield nos ofrece en el primer corte Muse.

Os lo recomeindo sinceramente. *

Editado en el año 2000 este CD representa el mejor momento de la carrera de este grupo de Rock Progresivo.
Tecnicamente es decente sin defectos aparentes pero sin llegar tampoco a cotas de definición increibles.
El tema musical es otro asunto. Una autentica gozada de principio a fín. Cuesta hacerse con el, pero despues de tres o cuatro audiciones seguro que ocupa un sitio importante en vuestra discoteca. Neal Morse, (voz, teclados y guitarra) es un autentico genio llevando a su grupo a niveles de precisión instrumental solo comparables a ciertos discos de Yes o Emerson Lake and Palmer. Os vereis catapultados a la época dorada del rock progresivo. Imprescindible .

Nota técnica: 7

Es to es un disco y lo demas tonteria.

Posiblemente si os gusta el Rock Progresivo ya lo conozcereis. Si no lo conoceis os espera una sorpresa, agradable o desagradable eso es otra historia. Este es uno de esos discos con polémica. Impresionante para unos, una basura *>para otros. Lo que es cierto es que no deja a nadie indiferente, solo por eso merece la pena escucharlo y juzgar por uno mismo. Aviso la decepción puede ser enorme. Para mi sin duda lo mejor de Yes.
Recomendada la escucha en Vinilo, el disco gana mucho sobre el CD.
La parte técnica es delicada, es una de esas grabaciones no muy conseguidas, dificiles donde las haya debido a la estructura musical del disco, con momentos de silencio casi absoluto o estruendo inmisericorde.

Nota técnica: 7

Merece la pena una escucha. ???

Encuadrado dentro del Folk Rock este cantante nacido en Alemania pero Californiano en esencia, posee una de las carreras más solidas dentro de la escena internacional. En la onda de los Eagles, es complicado encontrar a alguien que haya influido tanto en ellos, Jackson Browne lleva 30 años demostrando que en su género es posiblemente el mejor. Excepcional músico y compositor deja en cada trabajo la impronta de lo que está pasando en su vida en ese momento determinado.

Tecnicamente el disco es excepcional. Es una grabación del año 74, pero los años no han hecho mella en su calidad. Introducid este CD en vuestro reproductor y tendreis a Jackson tocando en persona en vuestro salón de estar.

Musicalmente una gozada, magistral de principio a fín. No tiene desperdicio ni un solo corte es difícil decir que uno de los temas destaque. Cada uno con su propio mérito. En resumen una obra maestra.

Nota técnica : 8

De Chris Spheeris y Paul Voudouris, este álbum fue editado en 1995 por Essence records. Es, a mi entender, el CD de mejor calidad que tengo, con unos matices en graves que sorprende. Los agudos, equilibrados y en su justa medida.

Por etiquetar esta música, cuya calidad es altísima, podría encasillarla en "nuevas músicas". Aunque no lo conozcáis, seguro que habréis oído alguna vez el tema que abre el álbum y que le da nombre.

No me atrevo a calificarlo. Simplemente lo recomiendo. Por cierto, se lo recomendé a Shinji Mikami en un post que él inició y que está en esta misma sección, solo que no recuerdo cómo lo tituló.

Saludos.

Se trata de un DVD vídeo con pistas en DD (2.0 y 5.1 a 448 kbps) y DTS (5.1) correspondiente a uno de los conciertos de la gira 86-87 (Invisible Touch), grabado en julio de 1987 en el mítico estadio de Wenbley (lleno 3 días consecutivos) . Es el mismo montaje que se vió en el Calderón en Madrid (y Málaga) en mayo de dicho año.

Originalmente, se grabó en un formato experimental de Sony de alta definición (y sonido digital) y que por lo visto han tenido muchos problemas de edición porque sólo habían en el mundo 6 máquinas que lo leyesen y además eso ha ocasionado que no esté entero, faltan 2 temas (con medley orquestal incluido) porque había que cambiar las cintas (eso dicen). En concreto, faltan "In the Cage" y el medley "In that quiet earth" y "Afterglow". En la parte de la gira americana, tocaban "In the cage" y la parte final de "Supper´s ready".

Personalmente, soy un entusiasta de la música en directo por eso de poder captar el sentimiento y emocionar.

Impresionante montaje escénico con las luces vari-lite en pleno apogeo (Genesis eran accionistas) y excelente interpretación con Phil Collins en su mejor momento como vocalista (no tiene ya la misma voz) . Buena imagen y buen sonido .

Muy recomendable pero es diífil de encontrar . En Fnac lo he visto y no es caro.
Espero le guste a más de uno.




Los temas que vienen son :

1. Mama
2. Abacab
3. Domino Part 1
4. Domino Part 2
5. That?s All
6. Brazilian
7. Land Of Confusion
8. Tonight, Tonight, Tonight
9. Throwing It All Away
10. Home By The Sea
11. Invisible Touch
12. Drum Duet
13. Los Endos
14. Turn It On Again (Medley) ? Turn It On Again / Everybody Needs (Somebody To Love) / I Can?t Get No Satisfaction /
Reach Out And I?ll Be There / You?ve lost That Loving Feeling / Pinball Wizard / In The Midnight Hour / Turn It On Again
15. Do The Neurotic

Algunas imágenes del montaje del escenario:

Momento es, queridos compañeros, de que alguien haga una crítica negativa sobre un disco.

En este caso me voy a enzarzar con la nueva edición de la ya considerada obra maestra del rock sinfónico Tubular Bells que en este caso su autor ha denominado Tubular Bells 2003.

El CD de audio tiene una calidad tan pésima que salta a la vista, está plagado de numerosos sonidos ajenos a la música que de vez en cuando aparecen y se convierten en intrusivos y molestos, como si el disco o la lente estuvieran sucios... .

A parte existen momentos, como en "finale" minutos 00:22, 00:24 y 00:26, en que los instrumentos llegan a distorsionar incomprensiblemente (obsérvese altavoz izdo.).

El DVDaudio, que tampoco destaca pos su calidad, viene a solucionar de manera "leve" estos errores tan infantiles que a estas alturas de la película no debieran ser. Estando aún presente la distorsión que apuntaba en el corte "finale".

Por otro lado destacar como absolutamente mareante y desordenada la grabación multicanal del mismo, realmente un *punto de desacierto para Mike, si bien es cierto que supera con creces a la versión SACD que es PÉSIMA.

Fuera ya de parámetros relativos a la grabación un disco mi recomendación de adquirir la versión CD remasterizada en HDCD del Tubular Bells original. Una auténtica maravilla del S.XX.

PD: el maestro de ceremonias en esta última grabación de TB es John Cleese que muchos de vosotros le conocereis por ser uno de los miembros de Monty Pyton y tbn aparece como el nuevo Q en las pelis de Bond.

Saludos