Música de Segunda Mano

El inicio de la relación de gran amistad y respeto artístico de Los Beatles (especialmente de Lennon) con Harry Nilsson vino provocada por la escucha de la versión que este último realizó de su You Can´t Do That. Mas que una versión es una especie de collage en el que puedes descubrir alusiones a otras veinte canciones de los de Liverpool.

La versión original es tal que así;

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Y tras pasar por la inescrutable mente de Nilsson suena tal que así.



Lo que vino después de esto ya ha pasado a engrosar una de las páginas más famosas de las crónicas del pop, la fuga de Lennon a los USA para encontrarse con Nilsson en una vorágine de vodka y drogas que se llegó a conocer como "The Lost Weekend" en alusión a la maravillosa película de Wilder protagonizada por el increíble Ray Milland (aquí llamada "Días sin Huella" de forma tan inspirada). Las fechorías que cometieron han quedado registradas como algunas de las más vergonzosas que se recuerdan.

Saludos

En 1964, la cantante Gloria Jones graba una canción escrita por Ed Cobb, "Tainted Love".



Suena muy 1964, desde luego, pero demasiado genérica, lo escuchas una vez y te olvidas. Te lo vuelven a poner, y lo vuelves a bailar, y lo vuelves a olvidar. Sin más.

En 1981, el duo Soft Cell hace una versión que suena a... 1981. Cierto, pero además estos arreglos, esta nueva línea vocal, el nuevo tempo,...insuflan vida en algo que, si no estaba muerto, al menos sobrevivía en un estado parecido al del Rey de la Noche, y sin dragón.

"Tainted Love" fue un gran éxito en casi todo el mundo, incluida España. Ha habido después otras versiones, pero seremos elegantes, y no las mencionaremos:

Una de las grandes versiones que se han hecho, verdadera recreación de un tema olvidado. Soft Cell y especialmente Marc Almond es un artista con un talento muy especial.

Gran producción, es un tema muy ochentero pero al contrario de muchos otros temas de la época su sonido no ha quedado desfasado o arquetípico.


Saludos

Con motivo de la guerra de Las Malvinas, Costello y Langer compusieron un tema ex-profeso para el inimitable Robert Wyatt. La canción es una de las mejores baladas de los 80s, una especie de letanía en el que Costello escribió una de las mejores letras de su carrera. Como muchas de las grandes letras que se han compuesto en la música popular captura todo el horror de la guerra desde una humilde historia local de un astillero británico desde la óptica de un trabajador en paro.

Esta es la versión original de Wyatt con el propio Costello dándole soporte, en un combo con arreglos jazzistícos.



Más tarde, Costello realizó su propia versión, para lo que contó con la colaboración del legendario Chet Baker.



Saludos

En 1986 la cantante francesa Claudie Fritsch-Mentrop, más conocida como Desireless, hace su debut como solista con una canción escrita por Jean-Michel Rivat y Dominique Dubois, que se convierte en un éxito (casi) mundial: "Voyage, Voyage":



Un auténtico símbolo de los años 80 en España, donde hubo un momento en el que era casi imposible pasar un día sin escuchar la canción en algún sitio.

Así que nuestra amiga Kate Ryan huele sangre unos años después, en el 2007, y piensa que puede pegar otro pelotazo con una versión dance... Y la verdad es que casi lo consigue. Curiosamente, donde mejor resultado obtuvo fue en... España. No está mal en cualquier caso:



Aunque no tiene el encanto de la versión original... Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien...

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Una variante a las versiones son los discos de versiones en el pop-rock (covers albums). Tres figuras egregias del negocio que tienen grandes discos de versiones son Bryan Ferry, Bowie y Lennon.

El caso de Ferry es de los más frustrantes ya que en cierta manera fue cuasi-pionero (como diseño de álbum conceptual) con su "These Foolish Things" del año 73 pero le comió la tostada Bowie sacando unos meses más tarde su "Pin-Up".

Mi favorita del disco de Ferry es la extraordinaria versión de "A Hard-Rain its a gonna Fall" de Dylan.



No olvidemos que el caballero de voz aflautada ha hecho una carrera en solitario plagado de versiones por lo general muy atinadas (ese Jealous Guy de Lennon que tanto sonó en su momento), aunque mi favorita de él es el That´s How my love is que popularizó Otis Redding.

Bowie por su parte realizó un disco sensacional y mucho más focalizado en artistas ingléses de la era más vibrante del pop londinense (The Kinks, Pretty Things, Yardbirds, Who, Pink Floyd, Them...) y algún foráneo (Easybeats, McCoys). En general todas las versiones son y muy respetuosas formalmente con los originales, aunque la que me parece sobresaliente es el Sorrow de The McCoys, una relativamente oscura banda donde empezó su andadura el gran Rick Derringer y tuvieron un gran éxito con el famosísimo "Hang on Sleepy", uno de esos típicos temas que la gente ha escuchado cien mil veces pero no sabe identificarlo con los autores.

Aquí pues el precioso "Sorrow" en un extraño proto video que se filmó para su comercilización:



Y por último el ínclito Lennon en su albúm "Rock´n´Roll" del 75, una declaración rendida de amor a la música que le cambió la vida. Un buen ramillete de clásicos interpretados con pasión y talento. Mi favorita es la versión del "Stand By Me", la hiper famosa canción de Leiber/Stoller de Ben. E. King.

Para mi esta fue la versión original de esta canción, la primera que escuché.



Preciosa portada.

Saludos

Hace apenas un para de años que Cher lanzó un covers álbum muy disfrutable de las canciones de ABBA. Se puede decir que después de afrontar tan "dorado" repertorio salió indemne, cosa que tiene su mérito con tan restringido rango vocal. Pero no es una crítica, ella siempre ha sido muy inteligente con lo que puede hacer y no hacer con su voz. Cher es uno de esos placeres culpables, quizás por ese tono masculino de su fondo de voz (amo esas voces femeninas con un toque varonil), quizás por que transmite mucha vida interior y además me gusta como actua.



Reconozco que se lleva un rato descubrir que partes son originales debajo del reluciente fuselaje de la artista.

Saludos