Música de Segunda Mano

Si, fantástica versión. Prince musicalmente es a-p-a-b-u-l-l-a-n-t-e, no he visto cosa igual en el Pop Rock. Todo lo hace bien. Un gran compositor con innumerables temas versionados en los más distintos ámbitos de la música, con toneladas de material grabado que aun permanecen ocultos. Tristemente murió sin tener un albacea que pudiera hacer honor a su legado.

Una de mis versiones favoritas de uno de sus éxitos, el "Manic Monday" al que le dieron un aire folk rock irresistible.



Algunas líneas magistrales;

I was kissin' Valentino by a crystal-blue - Italian stream

He tells me in his bedroom voice - C'mon honey, let's go make some noise - Time it goes so fast (When you're having fun)

Me encantan todas estas canciones que tienen una preocupación laboral.

Saludos

En 1986, el compositor y cantante italiano Lucio Dalla dedica una bonita canción, "Caruso", a la memoria de los últimos días del famoso tenor, enfermo terminal de cáncer, y a quién describe perdidamente enamorado de una muchacha mucho más joven. Consigue un éxito notable en Italia, que se extiende un tanto a otros países europeos.



Pronto la canción llamó la atención de otro tenor legendario, Luciano Pavarotti, que decide cantar también "Caruso". En puridad, no es ni siquiera una versión del original (que hay unas cuantas), es... Pavarotti siendo Pavarotti. Y jugando además con el metatexto de una leyenda de la ópera, homenajeando a otra, y a través de una canción de música ligera. Las mismas palabras, de alguna manera no tienen el mismo significado en la voz de Pavarotti, que en la de Dalla, o en la de cien cantantes que la han versionado:



A veces, la vida imita al arte. Pavarotti también también llegó al final de su vida enfermo de cáncer, y enamorado de una mujer más joven.

Un mix extraño que une la primera con la segunda mano. El Perfect Day de Reed en un duetto con Pavarotti en directo;



Lou Reed se come vocalmente a Pavarotti , pero Pavarotti se come fisicamente a Reed.

Bueno, a Reed y a toda la Velvet Underground.

Saludos

En Enero de 1976, Bob Dylan publica un album legendario, 'Desire'. En puridad, *otro* album legendario.

Personalmente, es mi trabajo preferido de Dylan.

La canción más prominente es "Hurricane", una larga diatriba sobre la injusticia recibida por el boxeador Rubin 'Hurricane' Carter, al ser condenado sin pruebas por un asesinato en New Jersey. El señor Carter fue finalmente liberado en 1985, y la popularidad de la canción de Dylan ayudó a resolver su caso.

La canción es un puñetazo en la cara del oyente, más de ocho minutos escuchando a Dylan desgranar la historia de Carter, escrita por el propio Dylan y Jacques Lèvy, y lamentar que la justicia en Estados Unidos sea un 'pig circus' y el propio Dylan se sienta avergonzado de vivir en una tierra donde 'justice is a game'.

Una fantástica canción-protesta. Con todos estos condicionantes, fue un éxito en USA:



Treinta años después, Ani DiFranco hace un cover de "Hurricane". Musicalmente, no puede ser más distinto del original. Unos arreglos muy arriesgados, espectaculares. Tal vez no hubiera sido tan efectiva como el original para ayudar al señor Carter, pero es una canción estupenda:

Gran versión la de Ani y muy arriesgada. Dylan podría alimentar un foro exclusivo por las toneladas de versiones que ha generado su obra, imposible calcular y escuchar todas.

Dos de mis favoritas, la de Tom Jones sobre el "What Good Am I?" sobre el original contenido en el buenísimo disco Oh, Mercy (una de las grandes producciones de Daniel Lanois) y una muy convencional pero efectiva de los Jason & The Scorchers del 84 sobre el "Absolutely Sweet Marie".

La de Tom Jones es un prodigio en interpretación y en inventiva, contenida en su álbum del 2010 "Praise & Blame". Nuestro Sex Bomb nos conmociona con una interpretación que se aproxima a una letanía al tipo del Johny Cash más crepuscular con una vocalización y emoción extraordinaria, llegando al hueso de la letra.



Y la versión del 84 de los macarrillas Jason & The Scorchers, country rock aceleradísimo y vitaminado. Ligera y muy cervecera.




Saludos

En 1984, la cantante americana Jennifer Rush presenta su primer LP, que contiene la canción que será el principal éxito de su carrera: "The Power of Love".

Es una potente canción, que demanda también una difícil interpretación vocal. Rush, hija de un tenor y con formación como cantante clásica, aporta un cierto aire operístico en su estilo y su voz, que se adecúa bastante a la intención de los autores (uno de ellos, es la propia Rush).

Fue un gran éxito en medio mundo. Para España, Rush la interpretó en castellano. Pero hubo una excepción: el país natal de la cantante, USA, donde el single no llegó a despegar en ningún momento:



Poco después, en 1987, otra cantante americana, Laura Branigan, publica un cover de "The Power of Love". La espectacular voz de Branigan se acomodaba bien al tema, que canta de forma algo más popera que Rush, pero retiene bastante de la interpretación original. Tampoco obtiene una gran respuesta en los Estados Unidos:



Sin embargo, en 1993 Céline Dion presenta una versión de "The Power of Love". La cantante canadiense nos hace olvidar ya cualquier veleidad operística, y estamos ante una balada estándar. Cantada de forma espléndida por Dion como tal balada, y perfectamente arreglada para su voz.

Y ahora sí, casi diez años después, "The Power of Love" por fin obtiene el tan esquivo éxito en Estados Unidos, y seguida por "Think Twice" catapulta a la fama a Céline Dion, que se convierte en una de las reinas de la década de los 90:

Desde luego tres cantantes con instrumentos poderosos. Rush quizás la más ortodoxa y un estilo entre medias de ambas versiones. Laura la que más carne y corazón pone en la interpretación y Celine (Miss, why so long face?) la más virtuosa vocalmente, algo menos de volumen y con un estilo de cierta grandilocuencia que en mi opinión arruina cada canción. Tres estilos diferentes, mi favorito el de Branigan, más "flamboyante" como mi carácter, Jennifer es disfrutable (sobre todo en español) y Celine siempre mantiene mis expectativas altas para sorprenderme con algún final wagneriano .

Saludos

Dicen que lo clásico es lo que no se puede hacer mejor. CCR de la mano de John Fogerty tienen la aterradora facilidad de componer clásicos como si fuera lo más fácil del mundo con los elementos más sencillos posibles. Solo con escucharlas una vez te atrapan y tienen esa cualidad atemporal que las convierte en eternas. Pero no solo tienen esa preciosa cualidad sino que han perpetrado robos magníficos de canciones clásicas de gran calado.

Este es uno de los más representativos, el Susie Q de Dale Hawkings prácticamente desconocido en la actualidad sometido a la sonoridad pantanosa de la CCR.

Este es el magnifico original que Dale grabó para la Chess Records en el 68.



Y esta es la maravillosa versión de la CCR en la legendaria escena de Apocalipsis Now, aunque esto es un montaje por que la versión que se escucha en el film es de otro grupo llamado Flash Cadillac.



Este personaje inclasificable llamado Screamin´Jay Hawkins que parece la cruza entre un Bela Lugosi del Misssippi y Little Richards ha creado algunos clásicos de serie B de lo más inspirado. Su "I Put a Spell on You" (Te lancé un conjuro) ha sido objeto de grandes versiones a lo largo y ancho de la historia (Nina Simone, Bette Midler, Annie Lennox...) pero la de la Creedence es extraordinaria.

Aquí nuestro Vampírico Tutti Frutti en una de sus demoniacas ceremonias;



Y aquí la versión más circunspecta y psicodélica de los CCR



El maravilloso clásico de ese dúo compositor conocido como Whitfield & Barret que tantas páginas de gloria han creado para la Motown y el R&B clásico en una de sus composiciones más inspiradas de sus carreras, el "I Heard It Through the Grapevine" (Lo escuché en los mentideros). Aunque originalmente fue grabado por mis amados Gladys Knight & the Pips la versión más definitiva fue la de Marvin Gaye (aunque grabada con anterioridad a la de Gladys, al igual que la de los Miracles).

Esta es la de Marvin Gaye, uno de los cantantes irrepetibles de la música negra y popular de la historia.



Y esta es la casi tan sensacional de los CCR



Y ya lo dejo, pero también serían perfectos candidatos el "The Midnight Special" o el "Cotton Fields".

Saludos

En 1973, la banda jamaicana The Wailers publica lo que sería su último disco antes de transformarse en Bob Marley and the Wailers.

Se trata de Burnin', un trabajo realmente estupendo, en el que se incluye una canción que es la que ha generado más ingresos para los herederos de Bob Marley en estos últimos años: "I Shot the Sheriff".

La génesis de la canción en sí es incierta, se cuentan varias historias, se han hecho películas, y hasta un documental de Netflix. Lo que es innegable es su potencia, y como supone la mayoría de edad del reggae, junto a otras composiciones del mismo album:



Meses después, Eric Clapton hace una versión de la canción. Que se convierte en un éxito tremendo, y el único número 1 en USA de Clapton durante su larga carrera. Además del éxito comercial, también recibe buenas críticas. Clapton conserva el beat reggae, pero hace unos arreglos para aproximar el tema al rock, que es donde se sentía realmente seguro y cómodo. El resultado es muy bueno:



Aunque la versión original de los Wailers, con el paso del tiempo, parece estar a un nivel superior, ha envejecido mejor.

Una canción que encajaría perfectamente en lo de la música ferroviaria, o mejor dicho en la de música ferroviaria con alas. La canción se llama Jet Airline y originalmente fue compuesta e interpretada por Paul Pena, un cantautor negro y ciego de folk blues muy desfavorecido. Se convirtió en un hit arrasador en la versión de Steve Miller Band, lo que de rebote se convirtió en una pensión alimenticia para el pobre Pena (hablando de auto determinismo de los nombres ¡!!).

Esta es la versión original de Paul Pena, con la letra original y un aire más ritmanbluesero.



La versión de Steve Miller tiene una primorosa producción de sonido pristino tan afín a la FM. Un gran riff de guitarra copiado directamente del de Eric Clapton de los Cream en la lectura del clásico de Robert Johnson “Crossroads”.



El sonido de Steve Miller es tan norteamericano como la crema de cacahuetes o el baile de graduación.

Saludos

Me ha gustado lo de "música ferroviaria con alas".

Naturalmente, no me he podido resistir a enlazar algo tan obvio como:



"Leaving on a Jet Plane" fue compuesta por John Denver en 1966, pero realmente lo que ha quedado en nuestra memoria colectiva (bueno, esto es una exageración: lo que realmente ha quedado en mi memoria individual) es la fantástica versión de Peter, Paul & Mary un año después:

Tambien esta la version de Chantal Kreviazuk que sonaba bastante por el 2000, con un aire diferente, mas pop y menos kumbayá. En esta version tambien parece bastante innovador que sea ella la que va a traer el anillo de compromiso.



John Denver hacia unas canciones muy intensas, como esta o Annie's song. Pero luego parece ser que era un pendon de cuidado como marido y en las giras se liaba con todo lo que se meneaba.

Me parece obligatorio citar el "Take Me Home, Country Road" cuando se habla de John Denver. El Himno no oficial del estado de Virginia Occidental (West Virginia), el Born to Run de Charleston. Tiene más versiones que mensajes este foro;



La versión que a mi me liquidó fue la lectura Reggae de los míticos Toots & The Maytals, por alguna extraña razón la canción cobra pleno sentido para mi con esa cadencia;



Es tan extraño escuchar una canción Reggae sin mención a la marihuana...

Saludos

Bueno, en realidad sí que es un himno oficial de West Virgina, reconocido como tal.

Bonita canción. En cuanto a West Virginia,... dígamos que no es mi Estado favorito.



Hermes House Band. Me gusta tanto la versión como West Virginia.