Música de Segunda Mano

Otra de las innumerables joyas de la Motown obra del talento inagotable de Lamont-Dozier-Hozier-Holland, el “My World is Empty Whitout You” interpretado por las Supremes en el 66. No llegó al número 1 pero tuvo unos más que decentes resultados en las listas de éxito. Con una letra que ahonda en la depresión, el aislamiento y la postergación, los arreglos caen en el estándar típico de Motown con un tempo alto y una gloriosa sección rítmica que generan cierto desconcierto por la desconexión entre su depresiva letra y la feliz interpretación. Diana Ross no la canta mal del todo mientras que las supremas compañeras son relegadas a un tercer plano algo lejano.



La inconcebible Diamanda Galas la somete a un proceso de desguace para llegar al corazón de la canción y ponerla de nueva en pie de una que rescata la devastación emocional de su letra



Emocionalmente deja un paisaje arrasado en una habitación solitaria

Sobre Diamanda Galas

Para aquellos más aventurados mi más ferviente recomendación sobre esta artista inclasificable. Ella es norteamericana pero de raíces griegas, la síntesis entre Melina Mercuri, Antígona, Electra, Ifigenia, Vampirella y María Callas. Musicalmente es un animal de formidables aptitudes, de formación clásica como pianista y una cantante de singularidades, de las que se clasifican como Sopranos Absolutas con un rango vocal extraordinario. Pero lo importante es que es de esas raras artistas que pueden transitar por los más variados estilos musicales de la Clásica, la música contemporánea, el Jazz, el Blues tradicional, el Pop, la música tradicional o lo que le apetezca sin perder un ápice de genialidad y naturalidad. Yo solo podría establecer paralelismos con un Frank Zappa por la personalidad y extravagancia de sus propuestas. Lo que la diferencia de esa amplia gama de experimentadores y excéntricos es que todo lo que hace tiene tal sustancia y sentido musical que se sale de ese nutrido paquete de experimentadores de “a ver si suena la flauta”, en el que cualquier cacofonía que aparezca la consideran una obra maestra sin saber ni donde tienen la mano derecha. Compositora y colaboradora de Xenakis, Globokar y Kilar, admiradora de Ornette Coleman, Zorn y múltiples referencias que incluyen artistas mexicanas, artistas de R&B, cantantes de Blues tradicional, cantantes de ópera y un sinfín de otros artistas (por cierto, también admiradora de Doris Day).

Su temática es algo escabrosa, la tortura, la muerte, la desesperación, la muerte, la enfermedad, el aislamiento, la depresión, la magia, la muerte, lo demoniaco, la condena, el exterminio, el vampirismo…

Una artista formidable en directo, toda una experiencia. Algo similar a Nina Simone donde la intensidad y entrega convierten en una experiencia única cada actuación.

Si yo tuviera que definir con una sola palabra la música de Galas sería “espeluznante”.

Saludos

En 1980, "Fame" fue un éxito tremendo de público (no tanto de crítica). A mí la pelicula me pareció solamente resultona (como una serie de televisión que lanzaron unos años después), pero la banda sonora sí que me convenció más, y me compré el LP. Todavía lo tengo por ahí.

Mi tema favorito era la balada 'Out Here on My Own' escrita por los hermanos Michael y Lesley Gore, e interpretada por Irene Cara. Fue nominada al Oscar, pero perdió ante otro tema de la película, el popular 'Fame':



La canción ha sido versionada en varias ocasiones, tal vez la más conocida sea la de Nikka Costa, que la cantó con apenas nueve años de edad. También lo hizo Mariah Carey. Pero yo prefiero la de la propia compositora, Lesley Gore, que no tenía la voz de Irene o de Nikka, mucho menos la de Mariah, pero que resulta conmovedora:

Todos buscáis la fama, pero la fama cuesta. Y aquí es donde váis a empezar a pagar, con sudor.

Siempre al límite da la legalidad en estos foros voy a seleccionar una canción que no es una versión o "cover" en el sentido estricto del término, es un cover de todo un subgénero muy característico, la música "Surf" Californiana. La canción se llama "The Other Side of the Summer" y es de Elvis Costello, un tema que se podría definir en términos de mercado como una OPA hostil a todos los valores que han caracterizado a estás canciones. El reverso oscuro del sueño californiano que suena como una canción de unos Beach Boys con verrugas, pies sucios y de pelo estropajoso. Chicas que no tienen cuerpos de anuncios, colgados, arruinados y marginados de sueños rotos que admiran a esos dioses rubios y musculosos que cabalgan encima de la espuma de las olas. Costello maneja las arcanas y singulares artes para escribir letras y canciones magistrales sin descanso impregnadas de una maldad innata con imágenes tan poderosas como tóxicas que te obligan a rebuscar en el diccionario el sentido último de sus invectivas, entre las que se pueden encontrar algunos certeros escupitajos a Lennon ("Imagine No Possesion") y Roger Waters ("We Don´t Need No Lessons").

Una verdadera maravilla, un himno alternativo al "California Dreamin´"



The Mightiest rose
The Absence of perfume
The Casual killers
The Military curfew
The Cardboard city
An Unwanted birthday
The Other side of summer

The Dancing was desperate, the music was worse
They Bury your dreams and dig up the worthless

Saludos

En 1992 Annie Lennox compuso "Step by Step", una bonita canción pero que fue descartada para su album 'Diva' (sólo apareció en la edición japonesa).



Cuatro años más tarde, Whitney Houston incluyó una versión de esta canción para la banda sonora de la película 'The Preacher's Wife'. La versión es tipicamente Whitney, incluyendo la inclusión del coro en diálogo con la maravillosa voz de Houston. Haciendo segundas voces, se puede escuchar a la propia Annie Lennox que colaboró también en la adaptación:

Leonard Cohen es uno de los músicos más versionados del planeta, y hay varios discos homenaje en el mercado.

Pero, en mi opinión, el disco más impactante con versiones de Cohen es el "Famous Blue Raincoat", que lanzó Jennifer Warnes en 1986. Warnes colaboró con Leonard Cohen desde los años 70s, y consigue al mismo tiempo rendir tributo al compositor canadiense, y mostrarnos su propia personalidad musical.

Mi canción favorita del disco es "First We Take Manhattan", que por aquel entonces Cohen no había publicado, y que suena fantástica en la voz de Jennifer Warnes:



y así la estrenó Leonard Cohen:

Tidal me trae en vez de Jennifer Warnes a SRV.
Exijo una Explicación!

Es que toca la guitarra...

A mí me parece más interesante la aportación de Warnes, pero seguro que a los señores de Tidal les habrá impresionado más la de SRV:

Iniciado por Albert Dirac

Leonard Cohen es uno de los músicos más versionados del planeta, y hay varios discos homenaje en el mercado.

Pero, en mi opinión, el disco más impactante con versiones de Cohen es el "Famous Blue Raincoat", que lanzó Jennifer Warnes en 1986. Warnes colaboró con Leonard Cohen desde los años 70s, y consigue al mismo tiempo rendir tributo al compositor canadiense, y mostrarnos su propia personalidad musical.

Mi canción favorita del disco es "First We Take Manhattan", que por aquel entonces Cohen no había publicado, y que suena fantástica en la voz de Jennifer Warnes:


y así la estrenó Leonard Cohen:

Desde luego que Cohen es de esos autores más allá del bien y del mal, en mi opinión de los anglos quizás uno de los de mayor calidad literaria, en ciertos aspectos por encima de Dylan, aunque todo eso depende de muchas cuestiones muy subjetivas.

Muchas versiones y varias magníficas como las que ha seleccionado. Hay un disco llamado Tower of Song; Songs of Cohen que recopila varias versiones, algunas de ellas magníficas como las de Suzanne Vega (Story of Isaac), Neville Brothers (Bird on a Wire), Sister of Mercy (The Chieftains y Sting), el Suzanne por Peter Gabriel y otras muchas que no recuerdo. Pero hay tanto hay fuera que a la fuerza dejas cosas sin registrar, el Hallelujah de Jeff Buckley (casi una expropiación), el First Take de los REM, el Tower of Song de Nick Cave y otros cientos más.

Una curiosa que a mi me gusta mucho, Enrique Morente (que era un buen amigo de Cohen) y los Lagartija Nick



Saludos

Uno de los grandes momentos trascendentales que nos legó Jimmy Hendrix. En el famoso festival de Woodstock del 69 se produjo un momento único quedó inmortalizado para la historia en el famoso film del festival del 69, su versión instrumental del himno norteamericano “Star-Spangled Banner”. Los himnos podrían definirse como temas unidireccionales de carácter funcional, música expansiva para inspirar sentimientos grandilocuentes y épicos que resaltan la unidad y valores colectivos de los pueblos como el honor, la justicia y la grandeza. Hendrix convirtió esto en una experiencia individual y única, algo introspectivo y lleno de recovecos emocionales que hacen equilibrio en un fina línea indefinida entre la caricatura y la plegaria. Aquí puedes sentir el dolor y el patetismo, la melancolía y tristeza, entre el caos y la armonía, la guerra y la belleza. Un público paralizado sin saber como responder ante una visión tan descarnada y sincera de su propio himno. Muchos lo interpretaron como una burla, otros como una proclama anti bélica y otros como un canto a los caídos, seguramente todos tienen razón y por eso esta interpretación ha rebasado los límites musicales a los que quedan constreñidos los himnos.



God Bless America !!!

Saludos

Adoro "I Will Survive".

Cuando la lanzó Gloria Gaynor (la escribieron Freddie Perren y Dino Fekaris), en 1978, pues era un himno disco, y era fantástica para bailar. Con el tiempo, la canción se fue convirtiendo en un símbolo feminista, y adquiriendo mayor consideración, hasta llegar a formar parte de los National Archives en Estados Unidos:



Otras importantes artistas han cantado "I Will Survive", entre otras nada menos que Diana Ross, pero ninguna ha conseguido que olvidemos a Gloria Gaynor.

Pero hay alguna versión menos canónica que tiene su aquel. Por ejemplo, la de Cake:

En 2007 y tras terminar su formación en una escuela de arte británica Adele firmó un contrato para su primer disco, que se lanzó en su momento con el nombre de "19".

Sus productores cuidaron mucho el disco y rodearon a Adele de un buen equipo técnico y artístico. Todos los temas eran originales, excepto un cover. Y, cuando alguien decide hacer un cover, ¿hay alguna apuesta segura?. Bueno, al menos hay una casi segura: Bob Dylan.

En esta ocasión eligieron "Make You Feel My Love", de 1997 que Dylan estrenó casi a la par que la versión de Billy Joel:





Evidentemente, no era una elección muy original. De hecho, en lo que va de siglo, "Make You Feel My Love" ha tenido ya... ¡casi 500 versiones!.

Pero sí que fue un acierto artístico. Personalmente, fue la primera canción que recuerdo haber escuchado de Adele, y me impresionó la voz y el enfoque de la joven cantante británica que se convertiría un par de años después... en lo que sea que se convirtió Adele tras "21".

El tema no fue un gran éxito al principio pero fue creciendo en su recepción conforme avanzaban los meses:

En 1977 se estrenó una película que creo todos hemos olvidado, si es que alguna vez la vimos. Se titulaba "You Light Up My Life". Para la banda sonora, Joseph Brooks compuso una canción con el mismo título y cantada por Kasey Cisyk:



En ese mismo año, Brooks ofreció la canción para la joven cantante Debby Boone, hija del popular Pat Boone. Fue un pelotazo histórico en USA, uno de los éxitos más grandes de los años 70s allí. En Europa tuvo mucho menor impacto.



También fue el punto álgido de la carrera de Debby Boone, que se dedicó después al country, a la música cristiana, a escribir libros infantiles, ser madre de familia numerosa,...

A sus quince años, en 1997, LeAnn Rimes grabó una luminosa versión de la canción, que fue un discreto éxito en USA, pero es mi favorita entre las tres. Curiosamente, LeAnn también se ha enfocado mucho al country y la música cristiana. Tal vez sea una maldición, o una bendición, según se mire :

Morrisey, que no cabe duda que es un hombre de gustos distinguidos tuvo el gran detalle de recuperar en el año 94 una de esas canciones atemporales que está fabricada con los materiales con que se fabrican los sueños (Sweet Dreams Are Made of This...). En este caso sustituye a la artista original por Siouxsie (la bruja oficial de los venerables Banshees).



Pero como aquí somos unos sabiondos repelentes, enriquecemos la cita con el origen de esta pequeña maravilla. Una canción de la banda sonora de una película del 57 de Douglas Sirk con el mismo título (aquí llamada Interludio o Interludio de Amor) compuesta por Georges Deleure (quizás el mejor compositor de Bandas Sonoras del cine francés). La película es una joya, la canción algo más que una joya con unos arreglos sensacionales y la interpretación original es de la maravillosa Timi Yuro.



Timi Yuro aunque lo parezca no es japonesa, es una cantante de los 60 norteamericana de padres italianos con una voz impresionante (de hecho la conocían como la Aretha Franklin italiana, aunque realmente su estilo puede estar más cerca de otras cantantes negras). Tristemente ha caído en cierto olvido pero dejó un legado de interpretaciones y discos muy aprovechables. Quizás su mayor éxito fue el "Hurt" del año 62.



Saludos