Música de Segunda Mano

Uno de los grandes momentos trascendentales que nos legó Jimmy Hendrix. En el famoso festival de Woodstock del 69 se produjo un momento único quedó inmortalizado para la historia en el famoso film del festival del 69, su versión instrumental del himno norteamericano “Star-Spangled Banner”. Los himnos podrían definirse como temas unidireccionales de carácter funcional, música expansiva para inspirar sentimientos grandilocuentes y épicos que resaltan la unidad y valores colectivos de los pueblos como el honor, la justicia y la grandeza. Hendrix convirtió esto en una experiencia individual y única, algo introspectivo y lleno de recovecos emocionales que hacen equilibrio en un fina línea indefinida entre la caricatura y la plegaria. Aquí puedes sentir el dolor y el patetismo, la melancolía y tristeza, entre el caos y la armonía, la guerra y la belleza. Un público paralizado sin saber como responder ante una visión tan descarnada y sincera de su propio himno. Muchos lo interpretaron como una burla, otros como una proclama anti bélica y otros como un canto a los caídos, seguramente todos tienen razón y por eso esta interpretación ha rebasado los límites musicales a los que quedan constreñidos los himnos.



God Bless America !!!

Saludos

Adoro "I Will Survive".

Cuando la lanzó Gloria Gaynor (la escribieron Freddie Perren y Dino Fekaris), en 1978, pues era un himno disco, y era fantástica para bailar. Con el tiempo, la canción se fue convirtiendo en un símbolo feminista, y adquiriendo mayor consideración, hasta llegar a formar parte de los National Archives en Estados Unidos:



Otras importantes artistas han cantado "I Will Survive", entre otras nada menos que Diana Ross, pero ninguna ha conseguido que olvidemos a Gloria Gaynor.

Pero hay alguna versión menos canónica que tiene su aquel. Por ejemplo, la de Cake:

En 2007 y tras terminar su formación en una escuela de arte británica Adele firmó un contrato para su primer disco, que se lanzó en su momento con el nombre de "19".

Sus productores cuidaron mucho el disco y rodearon a Adele de un buen equipo técnico y artístico. Todos los temas eran originales, excepto un cover. Y, cuando alguien decide hacer un cover, ¿hay alguna apuesta segura?. Bueno, al menos hay una casi segura: Bob Dylan.

En esta ocasión eligieron "Make You Feel My Love", de 1997 que Dylan estrenó casi a la par que la versión de Billy Joel:





Evidentemente, no era una elección muy original. De hecho, en lo que va de siglo, "Make You Feel My Love" ha tenido ya... ¡casi 500 versiones!.

Pero sí que fue un acierto artístico. Personalmente, fue la primera canción que recuerdo haber escuchado de Adele, y me impresionó la voz y el enfoque de la joven cantante británica que se convertiría un par de años después... en lo que sea que se convirtió Adele tras "21".

El tema no fue un gran éxito al principio pero fue creciendo en su recepción conforme avanzaban los meses:

En 1977 se estrenó una película que creo todos hemos olvidado, si es que alguna vez la vimos. Se titulaba "You Light Up My Life". Para la banda sonora, Joseph Brooks compuso una canción con el mismo título y cantada por Kasey Cisyk:



En ese mismo año, Brooks ofreció la canción para la joven cantante Debby Boone, hija del popular Pat Boone. Fue un pelotazo histórico en USA, uno de los éxitos más grandes de los años 70s allí. En Europa tuvo mucho menor impacto.



También fue el punto álgido de la carrera de Debby Boone, que se dedicó después al country, a la música cristiana, a escribir libros infantiles, ser madre de familia numerosa,...

A sus quince años, en 1997, LeAnn Rimes grabó una luminosa versión de la canción, que fue un discreto éxito en USA, pero es mi favorita entre las tres. Curiosamente, LeAnn también se ha enfocado mucho al country y la música cristiana. Tal vez sea una maldición, o una bendición, según se mire :

Morrisey, que no cabe duda que es un hombre de gustos distinguidos tuvo el gran detalle de recuperar en el año 94 una de esas canciones atemporales que está fabricada con los materiales con que se fabrican los sueños (Sweet Dreams Are Made of This...). En este caso sustituye a la artista original por Siouxsie (la bruja oficial de los venerables Banshees).



Pero como aquí somos unos sabiondos repelentes, enriquecemos la cita con el origen de esta pequeña maravilla. Una canción de la banda sonora de una película del 57 de Douglas Sirk con el mismo título (aquí llamada Interludio o Interludio de Amor) compuesta por Georges Deleure (quizás el mejor compositor de Bandas Sonoras del cine francés). La película es una joya, la canción algo más que una joya con unos arreglos sensacionales y la interpretación original es de la maravillosa Timi Yuro.



Timi Yuro aunque lo parezca no es japonesa, es una cantante de los 60 norteamericana de padres italianos con una voz impresionante (de hecho la conocían como la Aretha Franklin italiana, aunque realmente su estilo puede estar más cerca de otras cantantes negras). Tristemente ha caído en cierto olvido pero dejó un legado de interpretaciones y discos muy aprovechables. Quizás su mayor éxito fue el "Hurt" del año 62.



Saludos

Nada de Versiones, esto ya es una cuestión personal !!!

En el año 77, tras su tóxica y autodestructiva etapa norteamericana que casi acaba con su vida, Bowie se hizo un Airbnb en Berlín con sus colegas Iggy Pop y Brian Eno para hacer su enésimo requiebro a las expectativas comerciales creadas por la mega estrella, iniciando una nueva etapa musical (y vital) que dejó algunas de sus mejores y más arriesgadas propuestas musicales, cristalizando en una trilogía musical que comenzó con su disco "Low".



Ante tamaña ofensa, Nick Lowe reaccionó con rapidez y sacó un EP en respuesta llamado "Bowi", que contenía esta pequeña maravilla llamada "Marie Prevost"



No te dejes engañar por la luminosidad pop de la interpretación, la canción narra una horrible historia basada en la muerte de Marie Prevost , una famosa diva del hollywood de la primera mitad del siglo XX que cayó en desgracia y falleció víctima de un ataque al corazón en un hotel barato, donde encontraron el cadáver tras varios días devorado por su adorable perro salchicha.

Moraleja; Es un hecho acreditado que David Bowie nunca tuvo un perro salchicha.

Saludos

Durante una larga carrera, Boz Scaggs ha conocido casi todo en la industria musical.

Tal vez su época de mayor éxito comercial llegó en 1976, cuando lanzó su disco "Silk Degrees", donde además colaboró con la mayoría de músicos que poco después formaron Toto.

Esta es la balada 'We're all Alone', que ni siquiera se llegó a publicar como single:



Sin embargo tuvo un gran éxito versionada por Rita Coolidge, en 1977. Rita, que había hecho segundas voces para Scagg, cambió un poco la letra, un modesto arreglo y... camino a la fama: