Recomienda una canción a los demás foreros

Este es un tema de sobra conocido. El amigo Mark Knopfler en colaboración con Sting lo crearon en 1985 y formaba parte de su quinto álbum de estudio "Brothers in Arms".

Traer aqui este tema no tiene nada de original porque sé que no descubro nada a nadie, pero aunque el tema sea muy conocido tiene cosas curiosas que no son tan conocidas:

- La introducción corre a cargo de Sting cantando en falsete así como partes del coro.

- El video fue grabado con una técnica "novedosa" llamada rotoscopia en la que se aplicaban "efectos especiales" a las imágenes del grupo y se mezclaban con dos personajes de dibujos animados.

- El video fué el primero que se transmitió en la cadena MTV Europa cuando se iniciaron las emisiones el 1 de agosto de 1.987.

- Según se cuenta, Mark Knopfler modeló el sonido de su guitarra durante la grabación de la canción después de escuchar el tono de la guitarra del integrante de la banda ZZ Top Billy Gibbons, el cual sonaba en los videoclips de la banda que eran un elemento clásico durante las primeras épocas de MTV. Gibbons dijo en una entrevista de la revista Musician en 1986 que Knopfler le había solicitado que lo ayudara a replicar el tono y agregó: «su trabajo no estuvo nada mal, considerando que yo no le dije nada!». Otro factor en el intento de recrear el sonido era a través de un pedal wah-wah que estaba encendido pero fijado en una determinada posición. Se grabó con una guitarra Gibson Les Paul enchufada a un amplificador Laney, logrando un particular color sonoro debido a la posición accidental de dos micrófonos Shure SM57 sin ningún procesamiento durante la mezcla. Después de las sesiones iniciales en Montserrat, en las que se registró la parte de la guitarra en particular, el productor Neil Dorfsman trató de recrear el sonido durante las sesiones posteriores en Power Station en Nueva York, pero no tuvo éxito al hacerlo (Knopfler también optó por utilizar la Gibson Les Paul en otro par de pistas incluidas en el álbum Brothers in Arms).

En fín, a veces un simple y conocido tema esconde detras una buena historia, aunque lo mejor es que pasado el tiempo sigue siendo un tema extraordinario.

Uno de los grandes riffs de guitarra, una escala de Blues con una sonoridad espectacular. A mi me recuerda a lo que hace Keith Richards con las afinaciones abiertas para conseguir esos tonos tan peculiares en muchos de sus temas. Hay una mezcla interesante con la instrumentación new wave del resto de la canción con el tono bronco de la guitarra.

I'm gonna live on solid rock
I'm solid rock now

Saludos

Ha fallecido Christine McVie, a los 79 años de edad.

Se nos van muriendo nuestros ídolos de los 80

Un saludo

Esta banda de sobra conocida fue considerada "la banda más ruidosa del planeta" por el libro Guinness de los récords en la edición de 1974 debido al concierto que realizaron en el Rainbow Theatre de Londres, el 30 de junio de 1972, en el cual se midieron 117 decibelios. Hoy creo que mas de un concierto lo ha superado con creces.

Este albun "Machine Head" fue quizá el mas conocido del grupo (mención aparte del "Made in Japan") y su creación estuvo rodeada de curiosidades e incidencias. Para empezar, el grupo quería hacer algo fuera de un estudio de grabación porque pensaban que el sonido de estudio era inferior al sonido que ofrecían en directo. Para ello el grupo alquiló el estudio móvil de The Rolling Stones y reservó el casino de Montreux.

El 3 de diciembre de 1971 la banda llegó a Montreux, Suiza, para comenzar con las sesiones de grabación de su próximo álbum, las cuales se llevarían a cabo en el casino. Al otro día, el 4 de diciembre, mientras se presentaban Frank Zappa & The Mothers of Invention, una persona lanzó una bengala al techo generando un incendio que arrasó completamente el casino. Este desafortunado incidente obligó a Deep Purple a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar las sesiones de grabación de su nuevo álbum. En esta tarea utilizaron el estudio de grabación móvil de The Rolling Stones. Durante el proceso de grabación, mientras recordaban cómo se había quemado el casino, crearon el tema «Smoke on The Water», cuya letra narra lo sucedido.

El album en sí no tiene desperdicio y es tan completo que la banda siempre ha interpretado alguno de sus temas en todos sus conciertos a lo largo de su trayectoria. Yo lo he escuchado docenas de veces y no me canso, así que aqui os dejo el album completo y aviso: "es adictivo" .

Iniciado por rihval

Se nos van muriendo nuestros ídolos de los 80

Un saludo

Pues... o caemos con ellos o miramos adelante.

Poneos a prueba los graves de los altavoces …, https://open.spotify.com/track/12N23...QzKIcsA5M476iw

Iniciado por Albert Dirac

Ha fallecido Christine McVie, a los 79 años de edad.

Una lástima. Esta mujer no solo era un adorno que cantaba algunas canciones y hacía coros en otras. Una larguísima carrera musical con muchísimas aportaciones en composiciones, tanto musicales como en instrumentación, composición e interpretación.

En su primer grupo ingles de Blues Rock a la John Mayall del 69, Chicken Shack, en una gran versión del "I´d Rather Go Blind" de la legendaria Etta James, ya se podía disfrutar del extraordinario gusto vocal de Christine desde sus inicios.



Y como compositora de canciones pop que se ajustaban perfectamente al estilo de los Fleetwood Mac de su época USA.



"I Wanna Be With You Everywhere..."

Saludos

Esta banda de sobra conocida fue considerada "la banda más ruidosa del planeta" por el libro Guinness de los récords en la edición de 1974 debido al concierto que realizaron en el Rainbow Theatre de Londres, el 30 de junio de 1972, en el cual se midieron 117 decibelios. Hoy creo que mas de un concierto lo ha superado con creces.

Este albun "Machine Head" fue quizá el mas conocido del grupo (mención aparte del "Made in Japan") y su creación estuvo rodeada de curiosidades e incidencias. Para empezar, el grupo quería hacer algo fuera de un estudio de grabación porque pensaban que el sonido de estudio era inferior al sonido que ofrecían en directo. Para ello el grupo alquiló el estudio móvil de The Rolling Stones y reservó el casino de Montreux.

El 3 de diciembre de 1971 la banda llegó a Montreux, Suiza, para comenzar con las sesiones de grabación de su próximo álbum, las cuales se llevarían a cabo en el casino. Al otro día, el 4 de diciembre, mientras se presentaban Frank Zappa & The Mothers of Invention, una persona lanzó una bengala al techo generando un incendio que arrasó completamente el casino. Este desafortunado incidente obligó a Deep Purple a alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar las sesiones de grabación de su nuevo álbum. En esta tarea utilizaron el estudio de grabación móvil de The Rolling Stones. Durante el proceso de grabación, mientras recordaban cómo se había quemado el casino, crearon el tema «Smoke on The Water», cuya letra narra lo sucedido.

El album en sí no tiene desperdicio y es tan completo que la banda siempre ha interpretado alguno de sus temas en todos sus conciertos a lo largo de su trayectoria. Yo lo he escuchado docenas de veces y no me canso, así que aqui os dejo el album completo y aviso: "es adictivo" .

Desde luego no hay lugar a dudas de que es uno de los discos más legendarios de la historia del rock. Dentro de lo que se consideró quizás la más famosa de sus formaciones (la llamada Mark II) yo también incluiría su "In Rock" y quizás un poquito menos inspirado el que sacaron entre medias, el "Fireball". Componen entre ellos una trilogía de lo más representativa del sonido y estilo que puede ser definido como el más representativo de su sonido, 1970 - In Rock, 1971 - Fireball y 1972 - Machine Head.

De todas formas, casi todas las diferentes formaciones que han tenido tienen discos muy aprovechables y sus directos son extraordinarios en todas sus épocas.

Saludos

Ha fallecido Anita Pointer, a los 74 años de edad:

He Xuntian es compositor y profesor de composición musical en el Conservatorio de Música de Shanghai. En la actualidad tiene 70 años.

Esta composición suya "Earth Drums" se incluyó en su CD Paramita publicado en 2002 y el fabricante de altavoces Dali (Danish Audiophile Loudspeaker Industries) decidió incluirlo como un tema en el CD 4 de su colección audiofila.

Ademas de servir para extraer matices en nuestros equipos, en mi opinión es un tema que no te deja indiferente y te hace imaginar escenas. Al menos eso me pasa a mi.

En Agosto de 1945, un B-29 lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima. El nombre del avión era Enola Gay, bautizado así por el piloto Paul Tibbets, en honor a su madre.

Muchos años después, en 1980, la banda inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark publicó un single titulado "Enola Gay", que se convirtió con el tiempo en su canción fetiche, que han seguido interpretando en los escenarios hasta anteayer.

Es una canción anti-bélica, y fue un gran éxito en casi toda Europa, incluyendo también a España. La canción es típica de su época, y ha envejecido bastante bien:

Tremendos OMD, precisamente ayer escuchaba sus cds que tengo:



Hacía mucho que no entraba en este hilo, se agradece la música en este foro.

S2...

Compañero, has hecho levantarme a la estantería . Al lado de OMD tengo a The Essence:



Joder, y pensar en la música que hay hoy día y los programas ya inexistentes sobre música, salvo los refritos de nochevieja.



Darle volumen a esos equipos que tenéis!!!!!!!

Iniciado por Albert Dirac

En Agosto de 1945, un B-29 lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima. El nombre del avión era Enola Gay, bautizado así por el piloto Paul Tibbets, en honor a su madre.

Muchos años después, en 1980, la banda inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark publicó un single titulado "Enola Gay", que se convirtió con el tiempo en su canción fetiche, que han seguido interpretando en los escenarios hasta anteayer.

Es una canción anti-bélica, y fue un gran éxito en casi toda Europa, incluyendo también a España. La canción es típica de su época, y ha envejecido bastante bien:

No sé porqué, pero siempre me cayeron muy mal . Sin duda uno de los discos que definieron una época. Siempre estuve a la espera de que sacaran una continuación del Enola Gay, que tirando de falta de imaginación se podría haber llamado "The Big Artist", pero no, me quedé con las ganas.



Saludos