Recomienda una canción a los demás foreros

Hay un grupo que no sé si conocéis que se llama Drive by Truckers de Athens, formados a finales del siglo pasado que pasan por ser uno de los mejores representantes del Rock Sureño actual. En mi opinión no son una continuación o recogen el legado de unos Synyrd o Allman en el sentido de lo que conocemos como rock sureño, más bien una mezcla entre este tipo de sonido y Country Alternativo con algunas otras cosas y unas letras muy elaboradas y políticamente muy izquierdosos (de forma opuesta a los Skynyrds) pero con algunos elementos similares como la famosa encrucijada de tres guitarras eléctricas que era un sello del sonido de los de Florida.

Esta introducción viene a cuenta de que en el año 2000 lanzaron su tercer disco que era una especie de ópera rock dedicada a los Lynyrd Skynyrd llamado "Southern Rock Opera" que les propició un éxito incuestionable y gran fama (merecida). El disco es una maravilla y contiene una canción que es muy emotiva y brillante llamada "Angels and Fuselage" que está narrada por un supuesto Ronnie Van Zant desde la ventanilla del avión mientras se precipitaba hacía el suelo.



Una letra que se mueve entre lo espeluznante y lo conmovedor

Looking out the window, the trees are getting closer it seems.
Thinking bout you Darling.
Adding up the cost of these dreams.

Strapped to this projectile, just a blink ago I was back in school.
Smoking by the gym door, practicing my rock-star attitude

And I'm scared shitless of what's coming next.
I'm scared shitless, these angels I see in the trees are waiting for me.

The engines have stopped now. We all know we are going down. Last call for alcohol.
Sure wish I could have another round.

And I'm scared shitless of what's coming next.
Scared shitless, these angels I see in the trees are waiting for me.
Waiting for me.

Friends in the swamp.
Friends on the ground, in the trees.
Angels and fuselage.

En cualquier caso, un grupo estupendo con grandes directos y una carrera discográfica muy sólida.

Saludos

Vamos a escuchar a Dave Stewart y Annie Lennox... pero no, no a Eurythmics.

Antes de formar su legendario dúo, ambos compartían formación en The Tourists (e incluso en otro grupo anterior, pero esto es otra historia) desde los últimos años 70s. No hay nada en la producción de los Tourists que esté a la altura, o haga presagiar lo que sería Eurythmics, pero sí que tuvieron algún éxito menor, y alguna canción que se dejaba escuchar.

Por ejemplo, esta versión del "I Only Want to Be With You", cantado por una jovencita Lennox de 24 años de edad, y que entró en el Top 5 de las listas oficiales en UK:

Iniciado por Albert Dirac

Vamos a escuchar a Dave Stewart y Annie Lennox... pero no, no a Eurythmics.

Antes de formar su legendario dúo, ambos compartían formación en The Tourists (e incluso en otro grupo anterior, pero esto es otra historia) desde los últimos años 70s. No hay nada en la producción de los Tourists que esté a la altura, o haga presagiar lo que sería Eurythmics, pero sí que tuvieron algún éxito menor, y alguna canción que se dejaba escuchar.

Por ejemplo, esta versión del "I Only Want to Be With You", cantado por una jovencita Lennox de 24 años de edad, y que entró en el Top 5 de las listas oficiales en UK:

Si, yo tenía (o tengo todavía...) ese single original. No escuché en su momento el Long Play y pasó por aquí como un hit menor, nadie podía anticipar en aquel momento el nivel artístico que llegaron a alcanzar con sus Eurítmicos.

Saludos

"Snow Borne Sorrow" es uno de mis albums preferidos de música popular en el siglo XXI. Se lanzó en 2005 por el grupo Nine Horses, creado para la ocasión por David Sylvian, Steve Jansen y Burnt Friedman.

Son 9 pistas sin desperdicio, todo es mollar. El album recibió buenas críticas, pero no consiguió despertar el fervor del público, hasta el punto que en lugar de decir que el disco "Snow Borne Sorrow" es del grupo Nine Horses, podría decir que el disco "Nine Horses" es del grupo Snow Borne Sorrow, y pocas personas se darían cuenta del error.

Escuchemos "The Banality of Evil", ocho minutos de un pedazo de canción:

Reconozco mi ignorancia musical ya que acabo de conocer a Steely Dan, gracias a un artículo en Far Out, en el que dicen But ‘Deacon Blues’, and the album Aja as a whole, has another legacy with audiophiles. Simply put, it’s one of the first albums that most geeks use to fine-tune their hi-fi systems. Steely Dan was always known for their meticulous attention to detail, but why is ‘Deacon Blues’ the standard by which most audio snobs will judge equipment?. Ya contaréis los de los equipos caros si es verdad!!

Total que me he puesto a escuchar el compilatorio y me está gustando bastante.



https://faroutmagazine.co.uk/why-is-...ophiles-dream/

Entre las canciones que los Bee Gees compusieron en 1977 para 'Fiebre del sábado noche', la intención original era que los propios hermanos Gibb cantaran "If I Can't Have You", mientras Yvonne Elliman, entonces en la cima de su carrera, se ocuparía de "How Deep Is Your Love".

Pero los productores decidieron cambiar en el último minuto. Los Gibb acabaron cantando la balada, e Yvonne la más movidita. Les salió bien la jugada, pues ambas canciones acabaron siendo número uno en USA. Probablemente, también lo habrían sido si no hubieran cambiado.

En fin, a mí me encantó "If I Can't Have You", y como la interpretó Yvonne:

Iniciado por Albert Dirac

"Snow Borne Sorrow" es uno de mis albums preferidos de música popular en el siglo XXI. Se lanzó en 2005 por el grupo Nine Horses, creado para la ocasión por David Sylvian, Steve Jansen y Burnt Friedman.

Son 9 pistas sin desperdicio, todo es mollar. El album recibió buenas críticas, pero no consiguió despertar el fervor del público, hasta el punto que en lugar de decir que el disco "Snow Borne Sorrow" es del grupo Nine Horses, podría decir que el disco "Nine Horses" es del grupo Snow Borne Sorrow, y pocas personas se darían cuenta del error.

Escuchemos "The Banality of Evil", ocho minutos de un pedazo de canción:

Plus el viejo amigo y colaborador de David Ruychi Sakamoto junto a otros. Extraordinario y nada convencional disco, solo por la versión del "The Librarian" estaría justificada su adquisición, o por "Blemish". Más que un grupo una congregación que comparten visiones apátridas de los géneros musicales.

Hannah Arendt en medianoche.

Saludos

En 2017, Harry Styles tenía preparado lo que sería el primer single de su carrera como solista, "Sign of the Times".

Compuesto por el propio Styles con la ayuda de un pequeño ejército, la canción narra, según confesión de parte, la primera y última conversación de una madre moribunda con su hijo recién nacido. Aunque podría ser mil otras cosas, también.

En el Reino Unido fue un éxito apoteósico. Sin llegar a ese nivel, tuvo una gran repercusión en USA y algunos países europeos. En otros, como España, no tanto. La crítica aplaudió la canción, y nuestros amigos de Rolling Stone la metieron de cabeza en su famosa lista de las 500 mejores... que ya hemos debatido en alguna ocasión.

Yo no la metería entre mis 500 preferidas, pero me gustó bastante la canción. Con una voz de más enjundia que la de Styles, me habría gustado todavía más.

Hablando de U2 y de "Mentes Simples", un buen momento para recordar al grupo escocés Simple Minds. Una banda que llego a disputar el liderazgo global de los U2 (sin éxito). Una banda que tuvo una progresión (o regresión dependiendo del punto de vista de cada uno) desde una banda alternativa y con ínfulas artísticas y vanguardista a una banda de estadios y grandes hits. En mi opinión sufrieron una degeneración en cuanto al interés y la calidad de producción discográfica. Yo los he visto tres veces en Madrid, la primera de ellas fue fantástica en una sala pequeña (creo que la Morasol pero no estoy seguro) y tenía a Miguel Bosé al lado disfrutando como un loco. Las siguientes fueron en el Calderón y me parecieron aburridísimos, prolongando los temas de una forma innecesaria como si fueran un grupo de rock progresivo.

Pero centrándonos en lo positivo, algunos de sus temas son maravillosos como este "The Glittering Prize", una canción Soul pero con una interpretación en una línea más pop blanco pero muy satisfactoria. Siempre me ha llamado la atención que nadie versionara este tema.



Por cierto, con uno de los mejores baterías del bussines, Mel Gaynor.

Saludos