Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Yo creo que esta película ya se ha comentado en este foro, pero por si acaso y la singularidad del film me parece acertado volver a traerla aquí. No es Western pero lo parece, no es una película romántica pero lo parece, no es un musical pero lo parece, ni una de bandas callejeros, ni sobre mundos alternativos o fantasía. Se llama "Street of Fire" (Calles de Fuego) y es del fantástico director Walter Hill (y genial guionista, dicho sea de paso), uno de mis directores favoritos de cine "comercial", si eso tiene sentido para alguien. El film es del año 84 y fue un pequeño terremoto en su estreno, incluso hoy en día resulta difícil encontrar una combinación tan sabia combinación de ingredientes como en esta. Musicalmente también es una mezcolanza de estilos aunque siempre en el mundo del pop-rock, con algún toque de venerable R&B. La banda sonora es de Ry Cooder pero dentro de la trama los números musicales tienen una fuerte presencia en la historia y en los personajes. Desde canciones de rock opereta de Jim Steiman (Meat Loaf !!!), The Fixx, Maria McKee, Dan Hartman, el propio Ry Cooder, The Blaster y otros nombres menos conocidos. Todo encaja a la perfección y la película es maravillosa en términos de diversión. Me voy a centrar en los números de uno de mis grupos favoritos, The Blasters. La extraordinaria banda liderada por los hermanos Alvin puede ser el máximo exponente de la música clásica norteamericana, esto es, Rock´n´Roll, Country, R&B, Rockabilly... pero en su estilo más nativo de los 50´s, aunque con el suficiente vigor y talento como para que suenen actuales.

En la banda sonora sus canciones están relacionadas con los malotes del film e interpretan dos pedazos de temas como el Blue Shadows y el One Bad Stud.

A falta de mejores registros en Youtube pondré el Blue Shadow en la mejor versión que he encontrado de audio y video.



Creo que es la primera película en que vi a Willem Dafoe y Michael Paré. El primero (aquí el tipo chungo) ha tenido un maravillosa carrera cinematográfica y el segundo yo creo que llegó a su cima en su primera aparición estelar en la que hay que reconocer que está fantástico en esa representación de un moderno John Wayne.

Diana Lane ya era conocida por otros papeles y aquí está como siempre pero mejor. Yo la secuestraria para poder rescatarla las veces que pudiera.

Saludos

Adoro "Calles de fuego".

Dificilmente pasa un año en que no la vuelva a ver. Este todavía no lo he hecho, así que es buen momento.

Esta 'Rock'n'Roll fable' es un prodigio de estilización, y la banda sonora es un elemento más perfectamente integrado en la película. Las dos canciones de Jim Steinman son espectaculares. Una de ellas es "Nowhere Fast":

Yo no tanto, pero recuerdo perfectamente el día que fui a verla, me parece que en el mismo estreno. Fuimos un grupo de amigos y yo estaba hecho polvo, con la idea de echarme una cabezadita. Me reactivó de una forma radical desde la primera secuencia del bar. Es curioso, a primera vista parece una película no muy difícil de emular pero no se ha vuelto a hacer nada similar, al menos yo no puedo recordarlo. Eso de la fábula es una forma muy precisa de etiquetarla, tiene esa cosa de cuento. Diane Lane está fabulosa, creo que la vi primero en Rebeldes y en La Ley de la Calle de Coppola, pero era como una adolescente todavía. A mi me ha ido gustando más cada vez con el paso del tiempo. Es la típica vecina de al lado que nunca has tenido.

Saludos

La película del 2000 "In the Mood of Love" (Deseando Amar) del director Hong-Konés War Kang-wai es una película fascinante en todos los sentidos y una auténtica obra maestra de difícil definición. Con un tempo cinematográfico impresionante y unos elementos reiterativos que giran sobre si mismo es una de los ejemplos supremos de como contar una historia tan sencilla en apariencia y mantener el interés, el suspense, el sentido del romance y una intriga que parece que se puede resolver en cada plano. Llena de magia y tan atmosféricas que casi puedes sentir la humedad de las calles y el aroma de las comidas en primera persona.

La banda sonora como la película también se mueve de forma reiterada sobre dos interpretaciones que aumentan la seducción embrujo y poesía de cada escenario, una es el clásico bolero cubano "Aquellos Ojos Verdes" en esa milagrosa interpretación de Nat King Cole en español, uno de los cantantes del siglo sin duda ninguna. Este se complementa con el otro bolero archiconocido llamado Quizás, Quizás, Quizás... empleado en el final.





El siguiente tema recurrente es una composición propia de Michael Galasso, un compositor y violinista norteamericano ya fallecido con no demasiados trabajos en el cine pero bastante más profuso en el ámbito teatral.

Este es el tema principal que se escucha en varios momentos, que combina cierta fatalidad romántica cantada por la melodía del violín solista con el acompañamiento inquisitivo del pizzicato de cuerdas rítmicas que le da una tono más suspensivo y denso.



Saludos

Entre la extensa lista de películas de Walter Hill, además de "Calles de fuego" hay otra que me fascina. Se trata de "The Warriors" (Los amos de la noche, se le ocurrió llamarla a algún iluminado patrio). Es un film de 1979, inspirado en la 'Anabasis' de Jenofonte, según el propio Hill. Con "Calles de fuego" comparte un cierto aire, además de la presencia en el reparto de Deborah Van Valkenburgh.

La banda sonora no es tan destacada, pero se deja escuchar. Este es el tema principal, escrito por Barry De Vorzon:

Si, otra película de Hill que supuso una revolución en la época. Y esta si que se ha copiado tanto en la estructura como en la trama. Ry Cooder le ha hecho varias bandas sonoras además de Van Dyke Parks, un geniecillo musical algo desconocido pero muy influyente para varios discos de referencia como el Pet Sounds y el Smile de los Beach Boys.

Una de las películas que me gustan mucho de Hill (que hay varias) es la primera que hizo que se llama "El Luchador" (Hard Times) con un Charles Bronson (y James Corburn) memorables, una especie de "El Buscavidas" de peleas callejeras. No he visto nada mejor de ese tema. Y también una versión del Yoyimbo llamada Last Stand Man con Bruce Willis.

Saludos

En 1967, el impacto de "El graduado" fue enorme. Por alguna razón, ver al siempre improbable galán Dustin Hoffman tontear (bueno, algo más que tontear) con la madre Anne Bancroft y la hija, Katharine Ross, fascinó a un gran número de espectadores.

Aunque no estoy entre ellos, a mí sí que me encantó la banda sonora, creada por Simon & Garfunkel, junto a Dave Grusin. Algunas de las mejores canciones del dúo neoyorquino se encuentran en la película.

Por ejemplo, 'Mrs. Robinson', que Simon adaptó para la película, y el LP con la banda sonora. Después la publicaron también en su trabajo de estudio, "Bookends". La versión no es exactamente la misma, pero todas están bien. Escuchemos 'Mrs. Robinson':

Gran pelicula y gran banda sonora.

"It's a little secret, just the Robinson's affair..."

No se si habra salido ya esta. Otra gran pelicula con una excelente banda sonora, que se llevo un oscar, y esta cancion en ella, que se llevo otro oscar y que ya es un clasico inborrable:
Raindrops Keep Fallin' on My Head en Dos hombres y un destino. Aparte se llevo 2 oscars mas: mejor guion y mejor fotografia.
Gran pelicula sobre el paso implacable del tiempo y los momentos del pasado que nunca volveran, por mucho que te empeñes.



Tiene unas cuantas escenas memorables, pero esta de la bicicleta ha quedado grabada en la historia del cine.

Iniciado por Gromit

Gran pelicula y gran banda sonora.

"It's a little secret, just the Robinson's affair..."

A mi me pasa con esta película que no me ha llegado nunca a entrar demasiado, quizás porque la he visto siempre un poco a contrapelo. Me encanta Anne Bancroft, la banda sonora por supuesto, pero lo que siempre me ha fascinado es la portada y la cartelera del film. Creo que hubo una encendida polémica sobre la propietaria real de la extremidad. Creo que al final era de Julia Roberts, aunque últimamente confundo las películas con frecuencia.

Saludos

El cartel esta muy bien, con la paletilla en un eje y el tipo en el otro. Y la frase con todo el sarcasmo de la misma pelicula: "This is Benjamin. He's a little worried about his future"

De hecho en una escena un tipo, no se si el padre, le va aconsejando sobre las cosas importantes de la vida: la empresa, los negocios... y el va escuchando asintiendo mientras lo unico que minima y laconicamente le importa de su vida, de su futuro o del universo es si va a acabar liado con la hija, con la madre o con ambas. Toda la pelicula es un gran sarcasmo cinico y a la vez un retrato de una edad; pasota, deganada, a la deriva existencial ante esa sociedad. O ante cualquier otra, como sabemos.

James Caan, in memoriam:

Iniciado por Gromit

El cartel esta muy bien, con la paletilla en un eje y el tipo en el otro. Y la frase con todo el sarcasmo de la misma pelicula: "This is Benjamin. He's a little worried about his future"

De hecho en una escena un tipo, no se si el padre, le va aconsejando sobre las cosas importantes de la vida: la empresa, los negocios... y el va escuchando asintiendo mientras lo unico que minima y laconicamente le importa de su vida, de su futuro o del universo es si va a acabar liado con la hija, con la madre o con ambas. Toda la pelicula es un gran sarcasmo cinico y a la vez un retrato de una edad; pasota, deganada, a la deriva existencial ante esa sociedad. O ante cualquier otra, como sabemos.

Está muy bien eso de la paletilla en el eje , combina geometría y valor nutricional de forma magistral.

No sé si eres de Madrid, pero si de mi hubiera dependido este cartel lo hubiera empleado como la imagen corporativa de uno de nuestros mejores y más queridos museos, el del jamón.

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

James Caan, in memoriam:

A primeros de año revisité el "Rollerball" original de Norman Jewison, esa maravillosa fábula de ciencia ficción que combina los sangrientos juegos del imperio romano en el Coliseo con un mundo futuro donde las grandes corporaciones controlan el mundo mediante el control de los grandes acontecimientos deportivos como el Rollerball. Hoy puede resultar algo ingenua en algunos aspectos (la individualidad vs. el equipo), pero visualmente sigue siendo brillante y uno de los papeles que consolidó a James Caan como estrella en su papel de estrella del juego de Jonathan.

La banda sonora la he disfrutado mucho más ahora, aunque el impacto de su escena de apertura con la ominosa Toccata y Fuga en Re Menor (la BWV 565) de Sebastian Bach es una de esas imágenes icónicas del cine principalmente por la música empleada. Además puedes disfrutar de otros fragmentos de sinfonías de Shostakovich, Albinioni, Tchaikovsky y algunas piezas compuestas exprofesos por André Previn, que es el responsable de la banda sonora.



Saludos