Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Iniciado por Albert Dirac

En 1985 Susan Seidelman rodó "Buscando a Susan desesperadamente", con Rosanna Arquette, Aidan Quinn y Madonna.

La película era desesperantemente mala. De esas que acabas envidiando a quién no lo ha visto, o ha conseguido olvidarla por completo. Un intento de hacer una screwball comedy, sin comedy ni gracia.

Pero tenía una pequeña, o no tan pequeña, cualidad redentora. Para la ocasión Madonna y Stephen Bray escribieron una canción, 'Into the Groove', que se convirtió en un himno dance, y mi canción favorita de Madonna. Ni siquiera aparecía en el soundtrack que publicaron, pero veías el videoclip y hasta te apetecía ver también la peli:

Yo no la he visto y aun así la recuerdo . A mi también me parece un temazo "Into The Groove", Madonna tiene una gran cantidad de buenísimas canciones en las que aparece como compositora o co-compositora, aunque mi suspicacia va pareja a la de la industria, todo apunta a que es la Milli Vanilli de los songwriter , pero en fin, eso afecta solo a los que se leen los créditos de los discos.

Otra pequeña joya "compuesta" por Madonna incluida en una película que nadie te exigiría ver a la fuerza.



Saludos

Me he quedado anonadado con la banda sonora de una película llamada "Taras Bulba" del año 62, responsabilidad del legendario Franz Waxman y que podría haber firmado Aram Kachaturian o el mismísimo Rimsky-Korsakov. No es de extrañar que Bernard Herrmann dijera de ella que es una de las bandas sonoras mejores nunca escritas.

Conviene recordar que los "inventores" de la música cinematográfica del Hollywood clásico y sonoro se debe a los compositores clásicos que huyeron de la Europa central escapando de la guerra y del ascenso del nazismo y el estalinismo, entre ellos fundamentalmente los austriacos Max Stein y Korngold (el chico maravillas !!!), el alemán Franz Waxman, el húngaro Miklós Rózsa y el ucranio Tiomkin, todos ellos dejaron una huella indeleble en la concepción sonora de la música para films y además trajeron las innovaciones y sonidos de las corrientes clásicas que se movían en la Europa central (el post romanticismo, el serialismo...). Aunque todos ellos querían (e intentaron sin demasiado éxito) abrirse camino en el mundo de la composición tradicional del mercado clásico encontraron en el cine un medio de vida muy suculento y provechoso.

En este caso en concreto Waxman parece que tenía un sólido conocimiento de los compositores rusos y de hecho realizó varios conciertos dirigiendo a orquestas rusas. Realmente una partitura sensacional que parece compuesta por un ruso.



La película está muy bien, basada en el libro de Gogol del mismo título aunque de una forma poco fiel, cuenta la historia de un líder cosaco imaginario (Taras Bulba) ucraniano de la zona de las estepas de Zaporiya y situada en el siglo XVI, en las guerras Polaco-Ucranias. A mi me gustó mucho porque es un argumento muy candente pero la novela original es muchísimo más apasionante. Eso si, cuenta con Yul Brinner como Taras Bulba y Tony Curtis como uno de sus hijos.

Una banda sonora que tiene vida propia fuera de la película y puede ser disfrutada como una obra musical independiente.

Saludos

Una de esas grandes dicotomías que te mantienen en una búsqueda desesperada, como cuando intentas encontrar a Susan.

¿Milli o Vanilli?.

Yo siempre he sido más de Vanilli:



Talentosa letra, sencilla y hermosa, una de las grandes verdades de la Humanidad: Girl you know it's true, oh, oh, oh, I love you

Aunque yo no pueda presumir de conocer la “ouvre” completa de Milli (y Vanilli) creo que al menos soy capaz de vislumbrar parte de su legado musical. La riqueza armónica, el avanzado empleo de escalas diatónicas, el uso sin precedentes de dos e incluso tres acordes… y sus composiciones llenas de esa sublime complejidad con esas letras que arrojan destellos de luz sobre las zonas más recónditas del alma.

Rob Pilatus y Fab Morvan son dos seres tan bonitos que hacen tambalearse las más sólidas convicciones heterosexuales y pueblan los sueños con imágenes épicas de gladiadores de piel tostada y ojos claros como amaneceres.

Pero hablando de fraudes no sé si te suena el de una pianista clásica británica llamada Joyce Hatto (y su marido). Deja a los Milli Vanilli a la altura de unas Pili y Mili .

Saludos

Ha fallecido a los 85 años Angelo Badalamenti.

En su larga carrera Badalamenti hizo casi de todo, pero tal vez hoy en día se le recuerda sobre todo por sus colaboraciones con David Lynch en "Blue Velvet" y "Twin Peaks", dos magistrales bandas sonoras.

Iniciado por Albert Dirac

Ha fallecido a los 85 años Angelo Badalamenti.

En su larga carrera Badalamenti hizo casi de todo, pero tal vez hoy en día se le recuerda sobre todo por sus colaboraciones con David Lynch en "Blue Velvet" y "Twin Peaks", dos magistrales bandas sonoras.

Desde luego que Badalamenti fue el complemento perfecto a las imágenes y el cine de Lynch. Aunque es algo simplón se puede afirmar que Angelo es el Morricone de Lynch, si intentas separar la música de la escena se destroza el resultado.

Saludos

De la misma forma que el epicentro musical (y espiritual) de la película “El Pianista” de Polanski es Chopin, en su réplica de género de “La Pianista” de Michael Haneke este es sustituido por Schubert, lo cual es un detalle de crucial importancia dado que es uno de mis compositores favoritos y quizás el que más me afecta en lo más íntimo. El film está basado en una novela homónima de la escritora Elfriede Jelinek, nobel de literatura. Plagada de fragmentos de música del autor para piano, lieder y trios, junto a otros de Rachmaninov, Bach, Beethoven, Chopin…, y regado con apetitosos comentarios musicales (hasta citan a T.W. Adorno!!!). Si habéis llegado hasta aquí y tenéis veleidades toponímicas habréis reparado en que todos ellos son austriacos (Director, Novelista, Compositor Central) con lo que no hay de que preocuparse por las interpretaciones freudianas de la truculenta historia que se muestra en pantalla.



La historia versa sobre una profesora de piano de conservatorio que envuelta en un opresivo ambiente familiar desarrolla una personalidad sadomasoquista, contradictoria y conflictiva que le impiden mantener unas relaciones mínimamente empáticas con sus alumnos y personas de su entorno. Pero esto no es una historia de fustas, cuero y glamour SM, aquí hay personajes despellejados, kleenex sucíos, sexo imposible a temperaturas bajo cero y relaciones de dominio y sumisión que se manifiestan como agresiones y crueles humillaciones.

Si te gusta el cine de Haneke puede ser una obra maestra, esa experiencia de voyeurismo exacerbado que es marca de la casa y su completa renuncia al posicionamiento moral (o de cualquier otro tipo) de su narrativa cinematográfica está aquí bien servido. Isabelle Huppert está descomunal en el despliegue glacial, frágil, vulnerable y de una crueldad abyecta.

De lo que se deduce que es que es imposible tener una correcta interpretación de Schubert si vives en un país con buen clima.

Por eso si sientes la imperiosa necesidad de escuchar la obra pianística de Schubert tras la película deberías comenzar con Alfred Brendel. También austriaco, por cierto…

Saludos

En 1979 Mark Rydell dirigió "The Rose", con Bette Midler de protagonista e inspirada en la vida de Janis Joplin.

Al final de la película, durante los títulos de crédito, Midler cantaba una canción titulada... 'The Rose'. Fue un gran éxito, y la buena de Bette se llevó un Grammy a su casa:



Sin embargo, no fue nominada al Oscar. Resulta que la compositora de la canción, Amanda McBroom, la había escrito un par de años antes, y cantado por bares y garitos varios, pero nunca grabado. Cuando la Academia la contactó, Amanda les dijo la verdad y, tal vez, perdió un Oscar en el proceso.

Por cierto, que Amanda acabó grabando una versión de su propia canción, y suena estupendamente:

Si, a mi me gusta mucho la película, especialmente por la actuación y los números musicales de Midler que está sencillamente soberbia como actriz y como cantante. Yo diría que el film también tiene un pie puesto en la famosa y multiversionada A Star is Born.

También recuerdo haber leído algo sobre que la canción originalmente fue compuesta con Bob Seger en la cabeza.

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

Ha fallecido a los 85 años Angelo Badalamenti.

Una de las mejores bso, no sólo de Badalamenti sino del cine en general es la de "The comfort of Strangers" (El placer de los extraños), obra maestra no muy conocida, con un Christopher Walken en una de sus mejores interpretaciones.

Por no dejar cabos sueltos, el famoso Dabadaba-dahh que tanta influencia tuvo en las bandas sonoras de la época cinematográfica de nuestro país más, más... (no sé como llamarla) fue obra de uno de nuestros más insignes compositores de la última mitad del siglo anterior, Antonio García Abril, uno de los mejores compositores de música incidental, bandas sonoras y sintonías además de música de cámara y composiciones orquestales de muy alto nivel.

Esta banda sonora fue creada para "Sor Citroen", una película que anticipaba el empoderamiento femenino en el terreno religioso y con secuencias seminales automovilísticas que tanto influyeron en obras posteriores como "Bullit" o la saga de "Fast & Furious".



Y además con el protagonismo de la irrepetible Gracita Morales (y Rafaela Aparicio).

Saludos

No es una banda sonora propiamente dicha, es un tema que abre y cierra una película pero que para mí tiene esa virtud de representar la esencia del film. El tema se llama "Lay Down Sally" y es obra de Eric Clapton para su disco del 77 "Slowhand". Una pequeña maravilla digna del mismísimo J.J. Cale en ese tono laidback country blues con una fantástica letra.



El film en cuestión se llama "August Osage County" (Agosto) y es de hace unos años, en mi opinión uno de los mejores dramas del cine norteamericano reciente. Una versión cinematográfica de una obra de teatro de Tracey Lefts ganadora de un Pulitzer de mediados del 2000. La banda sonora está potable y muy aseada pero no diría que memorable, realizada por el argentino Gustavo Santaolalla, uno de los popes de la música latina en USA desde hace unos años. Digamos que además de ser el compositor de guardia para el mexicano Iñarritu ha trabajado para varios directores insignes y su trabajo como productor ha lanzado varias carreras latinas, entre ellas la del colombiano Juanes.

El elenco de la película tiene más estrellas que la Vía Láctea y todos están sobresalientes, entre ellos la mejor Julia Roberts que he visto nunca, con un rostro que parece tallado en piedra. Y una de mis debilidades, la maravillosa Julianne Nicholson.



Saludos

Iniciado por Albert Dirac

Todavía en vida de Aretha Franklin, ella misma escogió a Jennifer Hudson, ganadora de un Oscar por su trabajo en "Dreamgirls", para que la interpretara en un biopic.

Ese biopic ya ha llegado, se llama "Respect", y la propia Hudson canta las canciones de la película:

Iniciado por Gromit

El otro dia vi "The Harder They Fall" (Mas dura sera la caida). Me gusto bastante teniendo en cuenta que es una especie de divertimento de principio a fin, como solia hacer Tarantino y con el espiritu de los espaghetti western, los buenos espaghetti western.

Pero la banda sonora es un tema aparte, brutal, especialmente para un western . Muy buena toda ella. Para muestra un boton, pero no es la unica. Ya merece la pena verla solo por la musica:



Tambien interesante el tratamiento del color, muy llamativo especialmente en el 'mundo' negro. A veces entre lo parodico y lo reivindicativo. "It's a white town"

Repasando este hilo anoté varios títulos, "Más dura será ..." ya la había vista y repetí, la película está entretenida pero la banda sonora se disfruta y mucho, la otra (Respect) la tenía pendiente y me pasé todo el metraje tarareando y moviéndome en el sillón, emular a la grandísima Reina del Soul es complicadísimo y si Jennifer Hudson fue su elegida es por algo.