Recomienda MÚSICA RELAJANTE a los demás

All About Eve es una banda inglesa de folk-rock, activa entre mediados de los 80s, y principios del siglo XXI. Tuvieron cierto éxito, aunque nunca arrastraran multitudes. A mí me agradaban muchos de sus temas.

Su mayor hit fue "Martha's Harbour", en 1988. Una canción sencilla, construida a partir de la voz de Julianne Regan, unas guitarras y efectos sonoros imitando el ruido de las olas. Pero muy, muy relajante:

Låpsley es una joven cantante y compositora inglesa que con su primer LP, "Long Way Home", lanzado hace varios años, tuvo un cierto éxito.

Animada por ese éxito, en el 2020 sacó un segundo trabajo al mercado, "Through Water", que desgraciadamente no tuvo ya la misma acogida. Aparentemente, sólo le gustó a los críticos británicos, y a mí.

Una preciosa, y relajante, canción de ese segundo LP es 'Speaking of the End':

He escuchado recientemente el segundo LP del cantante brasileño Tim Bernardes, y me ha parecido ciertamente relajante.

Esta es "Nascer, Viver, Morrer":

Música New Age.

Kitaro - Spirit of Water:

Durante la mágica década de los 60s, que incluso vio nacer al forero Albert Dirac , tal vez el año más "mágico" fue 1968.

Pues bien, en ese mismo año Tommy James (y the Shondells, que nadie sabía muy bien, ni se sabe ahora, lo que pintaban) lanzó "Crimson and Clover", que fue un gran éxito, y también un gran relajante, más de cincuenta años después:

Los Isley Brothers, con distintas formaciones, llevan en activo desde los años 50.

Pero su periodo más reconocible son los años 70s, donde consiguieron una buena cantidad de éxitos. Entre ellos, y de su disco "3+3", encontramos esta versión de 'Summer Breeze' que entre las armonías vocales y la guitarra, a mí me relaja bastante:

Iniciado por Albert Dirac

En 1977, el grupo americano Kansas lanzó su canción fetiche, "Dust in the Wind".

Se trata de una reflexión similar a lo que encontramos en otras muchas fuentes, sobre la futilidad de la vida humana. Aunque cuando cantan aquello de 'Now, don't hang on -- Nothing lasts forever, but the Earth and sky', se equivocan, pues también la Tierra y el cielo desaparecerán un día.

Pero incluso con este lúgubre asunto, sacaron adelante un tema bastante relajante... Un par de guitarras, violín, unos bongos, la voz de Steve Walsh... y ya tenemos un himno de los 70s:

Si, realmente el mensaje de esta canción es algo cuestionable, tiene esa cosa budista de la trivialidad que conlleva nuestra existencia. A fin de cuentas, ¿qué importancia tienen nuestras pequeñas zozobras en el gran esquema de las cosas?. Sin negar la solidez de esta doctrina tampoco se puede negar que por mucho que se quiera relativizar las chorreras de la camisa de Walsh son intolerables.

Para mi que atravesaba una época un tanto irascible musicalmente cuando está canción me llegó los odiaba, aunque con el tiempo me he ido ablandando preocupantemente y reconozco que es una bonita melodía pastoral con un bonito solo de violín. Quizás lo que más me gusta es el video que parece un anuncio de champús. También recuerdo que en aquellos tiempos en que nuestro inglés se basaba en el método "From Lost to the River" la traducíamos como "Sábado, Sabadete, Camisa Nueva y Polvete" .

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

Durante la mágica década de los 60s, que incluso vio nacer al forero Albert Dirac , tal vez el año más "mágico" fue 1968.

Pues bien, en ese mismo año Tommy James (y the Shondells, que nadie sabía muy bien, ni se sabe ahora, lo que pintaban) lanzó "Crimson and Clover", que fue un gran éxito, y también un gran relajante, más de cincuenta años después:

Esta si que es una banda (más bien un camuflaje para un excelente compositor pop) interesantísima. Una capacidad para hacer canciones pop perfectas que han quedado como clásicos. Este Crimson & Clover es una auténtica maravilla, tiene esa cosa indescifrable psicodélica pero con algún otro ingrediente especial como en los Beach Boys del Pet Sound. La cosa es que Tommy James no es de los que una vez sopló la flauta y salió bien, tiene una ristra de composiciones realmente impresionante y unos discos muy buenos. Yo los descubrí comprándome una caja de esas baratas de CD´s que incluyen 5 álbumes y me quedé sorprendido del nivel de las canciones.

Este es su "Crystal Blue Persuasion".



Saludos

Una de las colaboraciones más fructíferas e importantes que se han dado en el jazz, la del arreglista y orquestador Gil Evans con Miles Davis. Una aproximación orquestal más cercana a la música clásica y con el acento puesto en unos tiempos mucho más relajados y con mucho espacio y colores tonales más ligeros. Una colaboración que dio lugar a nuevos estilos como el Cool, el Jazz Modal y otras variantes sobre el que fundamentó su desarrolló Miles Davis que encontró un perfecto encaje a su técnica y estilo instrumental más lleno de espacio y matices, con mayor economía de notas y precisión en contraposición al vertiginoso y torrencial lenguaje del Be-Bop de Bird y Dizzie Gillispie. Una asociación que ha dejado grandes obras y discos imprescindibles. Pocos músicos han hecho un empleo tan musical del silencio en la música, la densidad y profundidad del espacio como un elemento físico y emocional. Por seleccionar uno de los más brillantes y cercanos a nosotros recomiendo el “Sketches of Spain”, una obra dedicada a nuestra música y cultura, con una gran lectura del famosísimo Adagio del Concierto de Aranjuez (la cual no fue del agrado del Joaquín Rodrigo), la canción del Fuego Fátuo del Amor Brujo de Falla y algunas versiones de temas inspirados en el flamenco como la Soleá y la Saeta. Esta última es mi favorita personal de este disco y una auténtica maravilla de una lectura propia sin perder ni un ápice de hondura y magia flamenca.



Saludos

Vamos a escuchar una composición corta de Ludovico Einaudi, que tiene una gran reputación como "relajante".

Se trata de 'Stella del matino':

En 2007, tras ganar el reality The X Factor, sus productores prepararon con mucho cuidado el disco de debut de la británica Leona Lewis.

Y les salió un muy buen producto. El primer single fue un pelotazo colosal, "Bleeding Love", número uno en medio mundo, incluyendo USA, y una estupenda canción.

Pero a mí me gustó más el segundo "Better in Time", de J. R. Rotem y Andrea Martin, que contaba con una gran interpretación vocal de Lewis, y que, por alguna razón, consigue relajarme cada vez que lo escucho:

"Summer Breeze" se estrenó en 1972 por sus compositores, el dúo Seals and Crofts. Es una bonita canción. Pero su poder relajante tiene también que ver con asuntos metamusicales. Se te mete en la cabeza, y en cuanto escuchas los primeros compases parece que estás en una maravillosa tarde de verano, a finales de Junio, cerca de la puesta de sol, y con todo el estío por delante...

Pues un disco que ha salido hace nada, me había recomendado un amigo que estuviera atento, y acabo de escuchar entero. Se trata de "featuring" de la canadiense Caity Gyorgy. Me he quedado relajado, sí señor.

Como muestra, un botón, 'I Never Knew":

Siempre es buen momento para recuperar al ecléctico e inclasificable Franco Battiato, en este caso con su disco del 96 llamado "L'Ombra della Luce" (La Sombra de la Luz), una Misa Arcaica según la definición del autor.

Este es su Kyrie



Si aprecias esa sensación de espacio profundo y flotación cósmica, esto puede resultar un bálsamo para tus oídos.

Y si no, puedes combinarlo con nuestro remedio tradicional, la pócima conocida como Sol y Sombra que tanta gloría ha traído a nuestras sobremesas. La dosis es variable en función de cada uno pero termina funcionando .

Saludos