Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Pues yo prefiero, de lejos, a mi amado Gesualdo... amigo mio

En la España del siglo XVII Juan Hidalgo es el origen personificado de la opera y el compositor mas preciado de Felipe IV. En cuanto a la ortografía castellana no estaba fijada en ese tiempo y las normas aún eran cambiantes. No existían aún las Academias de las Letras para establecer cuál era la manera correcta de escribir...

Esta obra es sensacional, imprescindible en obra maestra barroca, Jean Fery Rebel y Les elements, fantastico video del tercer movimiento para una exuberante chacona.

Estos tiempos quemando a Ciccolini, que control del tempo, será el otoño.... buen finde!!!!!!!!

Una buena tarantella para sobrellevar este sabado, a lo que una buena mordedura de la tarantula del gargano (una geografía montañosa cerca de tarento) puede curar y cuya unica cura es el sudor que produce su baile descontrolado durante varios días seguidos...



Version clasica:

Si Tallis levantará la cabeza, abrazaria a Williams...Quizás lo hagan.

Hoy quiero recomendaros un disco que ha de estar en toda estantería de todo un buen melómano, como Hollenius o como Dirac, o tantos otros que entráis en este hilo, es la imagen del disco que presento a continuación:



Quedan en la Península Ibérica dos testimonios excepcionales musicales de la edad media, uno de carácter culto, las “Cantigas de Santa María” estimulado por la orden de los Dominicos, y otro de carácter popular, aunque sólo en parte, el “Llibre Vermell de Montserrat” que nos acoge hoy, fruto de los ideales de pobreza y humildad de la orden de los Franciscanos para que los peregrinos canten de camino a la abadía.

En particular el disco es una grabación del año 1978 que se ha quedado como grabación histórica de referencia, y que desde entonces se ha ido reeditando durante estos años. Una de las ediciones es de 1995, esta ultima que presento de 2010, y hay una grabación en directo de Savall también desde la Iglesia de Santa María del Pi en Barcelona del 2017 con la portada en rojo como símil del libro original.

Ya sabemos que a veces la música litúrgica puede ser algo aburrida si no se interpreta con frescura y jovialidad. Nada mas cercano a la realidad, la música es profusamente bella e inspirada, una magia religio-medieval, un magnetismo poderoso, perduran momentos musicales de aquella época como ecos eternos ultrasensibles, se establece un canal en el tiempo hacia nuestros días, sin la necesidad de oír, tan solo percibiendo esas sensaciones oníricas de este legado artístico, pero muy vivo.

La música comienza con el despertar de las campanadas de los maitines, los primeros rayos alumbrando las cumbres y a un gallo cantar: la hora de los monjes de levantarse y dirigirse a la oración. Acto seguido os quedaréis sorprendidos con el Stella Splendis. También destacan por su gran belleza las partes corales de Mariam Matrem Virginem. Seguido de otra pieza también importante Imperayritz de la cuitat joyosa, con una parte instrumental de gran lirismo y belleza, dándole otro registro musical con la entrada al coro de niños. Acaba el disco como ha empezado con el O Virgo Splendens hic in monte celso, en canto monofónico como canto gregoriano evocador de una música que nos traslada a ese canto popular del siglo XII.




En fin, el resto de la música os lo dejo para que vosotros mismos la descubráis, aunque eso si, puede que requiera alguna escucha de mas, si es que no lo conocéis ya, claro esta.



01. Anon: O Virgo Splendens Hic In Monte Celso 0:00
02. Anon: Stella Splendens In Monte 3:58
03. Anon: Laudemus Virginem Mater Est 11:28
04. Anon: Los Set Goyts Recomptarem 13:44
05. Anon: Splendens Ceptigera 21:15
06. Anon: Polorum Regina Omnium Nostra 23:21
07. Anon: Cuncti Simus Concanentes: Ave Maria 29:24
08. Anon: Mariam Matrem Virginem 34:27
09. Anon: Imperayritz De La Ciutat Joyosa 41:49
10. Anon: Ad Mortem Festimamus 48:41
11. Anon: O Virgo Splendens His In Monte Celso 55:56

Un salut.

Un saludo.

No hace falta describir nada al respecto que no os imaginéis del concierto para violin "LAS RANAS", TWV 51: A4 de Telemann en tres movimientos con los siguientes escenarios:

1ero - Allegro, proclama ranística en conjunto ...
2do - Adagio, una hoja de estanque iluminada por la luna en aguas poco profundas, y un par de ranas inspiradas dulcemente en un cortejo musical.
3er - Menuet, la primavera atrae la alegría de su progenie en el estanque.



Salut

Saludos

Savall, magnífico, así como la calidad de sus grabaciones, sobre todo en sacd.

Licinio Refice (1883 - 1954) fue un músico y sacerdote italiano, que compuso una gran cantidad de música sacra, y un par de óperas.

Pero tal vez su pieza más conocida, sea una canción, la bellísima "Ombra di nube", compuesta en 1935, que podemos escuchar en la voz de la gran amiga y musa de Refice, la soprano italiana Claudia Muzio:

Del cuarto libro de viola de gamba de Marais, extraigo una de las piezas mas profundas y bellas del maestro en la época dorada musical de la Francia de Luis XIV.

Ahora mismo siguiendo con la temporada de "barroquero" francés que llevo, estoy escuchando "Les Concerts Royaux" de Françoise Couperin.




En el libreto interior hay un prologo escrito por el mismo Couperin:

"Yo los había hecho para los pequeños conciertos de cámara a los que Luis XIV me hacía venir casi todos los domingos del año...la posibilidad de que sean del gusto del público en la medida en que fueron aprobados por el difunto rey, es para mí suficiente como para darles curso en una serie de volúmenes."


Toda la obra es una verdadera delicia, y si a Luis XIV le encantaban, yo no voy a ser yo menos que la realeza, toda una grosería por mi parte, desde luego.

Os dejo estas tres piezas que recoge savall en este vídeo, una del segundo y dos del tercer concierto que quizás sean de los mas interesantes y hermosos de esta cuádruple sesión real.

Para el dia de Halloween la isla de los muertos de Rachmaninov, ésta es la mejor versión que existe como referencia: Ashkenazy con el sello Decca.

Imagino que varios compañeros en este foro serán admiradores, como lo soy yo mismo, de la poesía de Anna Ajmátova.

Cuando la carrera de Ajmátova estaba en sus primeras etapas, a finales de 1916, Prokofiev eligió cinco poemas de la joven Ajmátova para ponerlos en música.

Podemos escuchar esa obra, de una gran belleza, interpretada por dos leyendas de la música rusa, Mstislav Rostropóvich, al piano, y su esposa, la soprano Galina Vishnévskaya: