Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Britten es sencillamente apasionante y difícil de encasillar, lo que sé es que con el tiempo va creciendo mi apreciación por su música. Quizás el mejor compositor de música vocal del pasado siglo, puedo que no a la altura de esa fuerza de la naturaleza que fue Richard Strauss en la ópera pero cultivó una serie de estilos y piezas vocales que es difícil encontrar parangón. Es significativo que es de los pocos autores que han conseguido que sus óperas se representen con regularidad, además de obras tremendas como el War Requiem. Su Peter Grimes es de las más recurrentes en la agenda internacional, pero yo tengo especial apego a Billy Budd (Melville ¡¡¡), la maravillosa Otra vuelta de tuerca, Owen Wingrave y Muerte en Venecia. Y otras decenas de trabajos vocales como el que has seleccionado, Las ilumanaciones basado en poemas de Rimbaud o los sonetos de Miguel Ángel que suenan como una actualización de los lieder de Schubert...

Pero además no es que fuera un irrelevante compositor de música instrumental, muy al contrario, su concierto para violín en mi opinión es superior a aquellos de Prokofiev o Shostakovich, a la par con el de Korngold. Sus cuartetos de cuerda 2 y 3 son extraordinarios, sus suites y su sinfonía para chelo, su Lachrymae ....

Hay algo fascinante y raro de definir en la música de Britten, aunque no es un ente monolítico si que en gran parte de su obra se puede ver una gran influencia de elementos clásicos y tradicionales pero manejados con un talento tan singular que brillan de una forma tan singular y con tanta personalidad y talento que parecen nuevos.

Esto es un fragmento de las iluminaciones del que por cierto hay una extraordinaria versión para orquesta con Ian Bostride, pero en este caso es la versión para soprano y piano;



Saludos

"L'incoronazione di Poppea" es una ópera escrita por Claudio Monteverdi en 1642, para el entonces recientemente inaugurado teatro Grimani, en Venecia. Se trata de una pieza realmente excepcional, que en el siglo XXI sigue siendo un rutilante ejemplo de teatro musical, como lo era casi cuatrocientos años antes, en la fecha de su estreno.

La obra se cierra con un dúo entre Nerón y Popea, en el que se consagra el triunfo de su amor adúltero: 'Pur ti miro, pur ti godo'. Un excelente final, de una gran belleza, para esta magnífica ópera. Curiosamente, el dúo no fue escrito por Monteverdi, sino por Benedetto Ferrari, para otra obra, y el maestro de Cremona decidió reutilizarlo. Escuchamos la versión que cantaron hace unos años en el Teatro Real el contratenor francés Philippe Jaroussky y la soprano estadounidense Danielle de Niese, que cerró una función realmente memorable con el teatro abarrotado de un público entusiasta:

El venerable Monteverdi. Existe casi un consenso generalizado sobre esa obra como el nacimiento de la ópera moderna, una revolución tanto en la temática como en la forma musical. Introdujo por primera vez una trama de índole humana, abandonando las historias mitológicas y extraterrenales. Musicalmente fue aun más revolucionaria, rompiendo el tradicional acompañamiento de la música a los recitativos y arias para crear esa síntesis de voz, música y escenografía.

El que se siga representando con regularidad es la prueba de la tremenda calidad de las obras de Monteverdi, no solo esta auténtica maravilla sino su Orfeo y El retorno de Ulises.

Este es el madrigal lamento de ninfa;




Saludos

Compañeros, os cuento que si no sabéis cómo descargar los vídeos de you tube, podéis usar este convertidor https://2conv.com/es45/youtube-video-downloader/ Es muy fácil de usar y permite escoger cualquier formato que os parezca cómodo.

La versión de los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín de la pieza de Astor Piazzola "Fuga y Misterio".



Gran arreglo, mantiene todo el misterio, el dramatismo y la perdición del mejor de los tangos.

Ojalá tuviéramos un Piazzola que pudiera transcribir la caligrafía flamenca a las partituras clásicas sin perder nada en el camino.

Saludos

Uno de esos compositories que afortunadamente ha sido rehabilitado en los últimos años, el austriaco Zemlinsky. Una especie de eslabón perdido entre el romanticismo más tardío y la muy radical segunda escuela de Viena. Maestro de Korngold y Schoenberg (que era su cuñado) y un director de orquesta muy reputado cayó en desgracia al ser clasificado como "Arte degenerado" por los nazis debido a su ascendencia semi judia y por otro lado arrasado por el talibanismo atonal que se llevaba en la época, aun cuando fue un músico muy apreciado por Schoenberg y Berg.

Como compositor es magnifico y muy personal. Tiene unas óperas magníficas, obras vocales, sinfonias, música de cámara y varias obras para piano. Yo recomiendo especialmente sus óperas y trabajos vocales además de sus cuartetos de cuerda. No conozco toda su obra pero nada de lo que he escuchado suyo me ha defraudado.

Este es segundo cuarteto de cuerda



Saludos

Terrible época para la música alemana los tiempos de la Entartete Musik. Cualquier obra de compositores judíos como Schreker, Schönberg, Zemlinsky, Korngold,... era "degenerada", pero también la de 'arios' como Alban Berg o Anton Webern.

Hoy hemos recuperado felizmente la obra de todos los compositores "degenerados", especialmente la de aquellos que fueron asesinados por la barbarie como Schulhoff, Ullmann, Krasa,...

Un fragmento orquestal de la ópera Die Gezeichneten, de Schreker: