Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Iniciado por Vanlose

No en todo el repertorio brilla con la misma intensidad, aunque ha dejado algunas obras extraordinarias que son auténticas referencias moderna. En cualquier caso Cecilia tiene una rara virtud no tan frecuente y fácil de encontrar en estas auténticas atletas de la voz humana que son los cantantes de ópera, su capacidad natural de transmitir pasión y amor por la música en todo lo que canta. En un mundo en que las demandas técnicas son tan extraordinarias que en muchos casos prevalecen las demandas técnicas sobre las de la comunicación del mensaje emocional. Eso es lo que me fascina de Cecilia.

Saludos

Decía Alfredo Kraus que en el canto, el cerebro es el que manda y debe saber transformar las notas en emociones. Según el tenor español, para cantar hay que estar lúcido, si no la voz no sale debidamente; no hay que emocionarse de verdad, hay que representar esa emoción mediante el buen canto, riguroso y preciso.

Yo llevo asistiendo a funciones de ópera desde los diez años, cuando mi abuela me llevó a una representación de "La bohème". Como pasa el tiempo, hace ya casi cincuenta años de eso... Personalmente, estoy muy cerca de la opinión de Kraus. Pero también me consta que al final, cada cantante, y a su modesta manera, también cada aficionado, debe encontrar su propio camino, y que nada funciona igual para todos.

Iniciado por Albert Dirac

Decía Alfredo Kraus que en el canto, el cerebro es el que manda y debe saber transformar las notas en emociones. Según el tenor español, para cantar hay que estar lúcido, si no la voz no sale debidamente; no hay que emocionarse de verdad, hay que representar esa emoción mediante el buen canto, riguroso y preciso.

Yo llevo asistiendo a funciones de ópera desde los diez años, cuando mi abuela me llevó a una representación de "La bohème". Como pasa el tiempo, hace ya casi cincuenta años de eso... Personalmente, estoy muy cerca de la opinión de Kraus. Pero también me consta que al final, cada cantante, y a su modesta manera, también cada aficionado, debe encontrar su propio camino, y que nada funciona igual para todos.

Fabuloso Alfredo Kraus, un cantante irrepetible con una elocución sin parangón y un gusto y elegancia impresionante. Uno de los maestros absolutos de esa técnica de “máscara”, en donde se proyecta la voz hacía el frontal de la cara para modular la reverberación con las cavidades óseas. Por cierto, un buen amigo del fallecido Enrique Morente, un maestro del flamenco. Tristemente nunca he podido escucharlo en directo.

Yo soy un advenedizo en esto de la clásica, comencé a los veinte y pico años y mi introducción fue un disco que se llamaba “Lo mejor de la música clásica”, un disco doble con unas flores espantosas en la portada que aún hoy en día me atormentan. Me ha costado tiempo entender que si bien puede ser cuestionable el adjetivo de “lo mejor”, los beneficios en tiempo y dinero de haberme quedado allí serían indiscutibles.

No te niego que hubiera preferido “La Bohéme”, hubiera preferido a Victoria de los Ángeles, hubiera preferido a Mimí (aunque me hubiera conformado con Musetta). Yo creo que La Bohéme prácticamente invento los musicales de Broadway.

Aunque no creo que Broadway haya sido nunca tan bueno.

Saludos

Bueno, esa "La bohème" no fue con Victoria de los Angeles, sino con Pavarotti y Freni, en el Teatro de la Zarzuela.

Ambos ya fallecidos hace tiempo. Como Kraus. Como Victoria de los Angeles. La vida va pasando. Cincuenta años desde esa velada.

Pero nos sigue quedando "La bohème". Hace algo más de un par de años o así que se repuso de nuevo en el Teatro Real. Recuerdo que cantaban Stephen Costello y Anita Hartig... Sí, la vida va pasando.

Continuando con la inspiración litúrgica dos obras que también me distraen en los últimos tiempos de carácter más secular, el Stabat Mater de Somei Satoh, un compositor japonés que se caracteriza por tendencias muy vanguardistas, aunque no especialmente en este trabajo:



En un orden de cosas más aventuradas también recomiendo la Missa Umbrarum de Daniel Lentz. Música procesada para nueve voces, copas de vino y cintas en bucle. Los cantantes recitan las sílabas de acuerdo al canon de la misa latina pero con el orden alterado. Varias cintas en bucle con diferentes duraciones reciclan el sonido de las sílabas tal y como son cantadas con intervalos arbitrarios, aunque sin preservar el orden en el que fueron cantadas. Los dedos frotan los bordes de las copas de vino para proporcionar el acompañamiento instrumental de la obra. La partitura indica que los vasos deben ser llenados con vino y ofrecidos a los cantantes en el transcurso de la obra lo que provoca el cambio de afinación de los vasos. Aunque suena prometedor no conviene emocionarse porque al menos en el disco que yo tengo se indica que el vino se cambió por agua para mantener el temple y la integridad de los intérpretes.



Música que abre los sentidos a nuevas experiencias.

Saludos

Antes de que alguien me corra a gorrazos de este foro dejadme decir que este tipo sabe lo que está tocando en esta Rumba de la Resurrección de Mahler.



Quizás encajaría mejor en canciones de segunda mano.

Saludos

Hace ya muchos años que soy fiel seguidor del contratenor francés Philippe Jaroussky. Acaba de publicar su último disco, 'La vanità del mondo', en el que se incluye esta aria de Handel, "Lascia la spina, cogli la rosa", parte de su oratorio 'Il trionfo del Tempo e del Disinganno', aunque mucho mejor conocida como "Lascia ch'io pianga", cuando el compositor alemán la reutilizó para su ópera 'Rinaldo'.

Una preciosa pieza, en cualquier caso:

El theremín es un curioso instrumento electrónico, que se toca sin necesidad de contacto físico entre el instrumentista y el instrumento. Se manejan dos antenas, y el movimiento de las manos determina en una de ellas la frecuencia, y en la otra el volumen.

Ultimamente, mientras paso el tiempo encerrado por la pandemia, me ha dado por entender mejor el theremín. Además sé que mi esposa me va a regalar uno en los próximos días por mi cumpleaños (sesenta añazos ya), aunque la pobre piensa que será una sorpresa.

Se inventó hace alrededor de un siglo, y se ha usado en el cine, en el rock y también en la música clásica. En este último terreno, escuchemos una transcripción de una pieza de Rachmaninoff para theremín y piano:

Iniciado por Albert Dirac

Hace ya muchos años que soy fiel seguidor del contratenor francés Philippe Jaroussky. Acaba de publicar su último disco, 'La vanità del mondo', en el que se incluye esta aria de Handel, "Lascia la spina, cogli la rosa", parte de su oratorio 'Il trionfo del Tempo e del Disinganno', aunque mucho mejor conocida como "Lascia ch'io pianga", cuando el compositor alemán la reutilizó para su ópera 'Rinaldo'.

Una preciosa pieza, en cualquier caso:

Si, desde luego que en ese repertorio es una de las figuras más refulgentes. Yo tengo un Stabat Mater con la soprano húngara Barath que me deja muerto y eso que hay versiones soberbias por doquier. Su Pie Jesus del Requiem de Faure es una autentica referencia.

Saludos