Temas instrumentales

En 1973, se cumplirán pronto 50 años, Mike Oldfield sacó su primer disco, el legendario "Tubular Bells".

El LP tuvo un razonable éxito, pero cuando realmente despegó fue al ser usado en la banda sonora de El Exorcista.

A mí no me agradó demasiado, y aún así lo escuchaba con cierta frecuencia debido a que mi padre era un rendido fan y lo ponía bastante. También le compró a Oldfield el infumable "Ommadawn".

Con el tiempo, y posteriores trabajos del amigo Mike, me reconcilié con "Tubular Bells" (no con "Ommadawn" ). Hoy, si lo escucho en algún momento, me vienen intensos recuerdos de mi padre. Así es la vida.

Pues este es el primer capítulo de "Tubular Bells":

Iniciado por Albert Dirac

En 1973, se cumplirán pronto 50 años, Mike Oldfield sacó su primer disco, el legendario "Tubular Bells".

El LP tuvo un razonable éxito, pero cuando realmente despegó fue al ser usado en la banda sonora de El Exorcista.

A mí no me agradó demasiado, y aún así lo escuchaba con cierta frecuencia debido a que mi padre era un rendido fan y lo ponía bastante. También le compró a Oldfield el infumable "Ommadawn".

Con el tiempo, y posteriores trabajos del amigo Mike, me reconcilié con "Tubular Bells" (no con "Ommadawn" ). Hoy, si lo escucho en algún momento, me vienen intensos recuerdos de mi padre. Así es la vida.

Pues este es el primer capítulo de "Tubular Bells":

Algo más que un disco, el testimonio de una época en que se podía convertir en un mega éxito comercial un disco instrumental de casi una hora sin cantar y sin una batería, por no hablar de otra de las singularidades más llamativas, el éxito fue de tal calibre que le permitió a Richard Branson el inicio de su fortuna y su andadura como mega empresario con la creación de la Virgin Records, la piedra angular en la que se fundamentó su imperio industrial.

La historia de este disco es una de esas legendarias, un chaval de 19 años que estaba prácticamente en la indigencia graba una suite instrumental donde toca casi todos los instrumentos con el dinero que puso un tipo aventurero con el gusto musical de una almeja (Branson) del que me parece recordar que el mismo Oldfield decía que era el típico personaje que o se hace millonario o termina en la cárcel . De repente se hace un éxito mediante las radios especializadas de UK (sobre todo la del mítico programa de John Peel) y acaba no se sabe muy bien cómo en la mesa del director William Friedkin que decide emplearla para su film más famoso, "El Exorcista" después de desechar la que había compuesto el mismísimo Bernard Hermmann.



¿La música?, bueno, digamos que en su contexto estaba mucho más que bien, con los oídos que tengo ahora suena como una traslación de lo que hacían los minimalistas como Rilley o Reich en una producción más pop. Una portada auténticamente inspirada e icónica y una música que se adaptaba (como mucha de la que hicieron los minimalistas) al lenguaje cinematográfico televisivo como un guante, de hecho yo creo que se llegó a emplear uno de sus fragmentos en un programa de la TVE de la época.

A partir de este momento la carrera de Mike no llegó nunca a repetir este éxito (salvo el de la famosa canción que interpretó la hermana) y mantuvo un tono más bien crepuscular mediático. Al final se dedicó a sacar remixes, versiones, outtakes e interpretaciones en vivo de la obra. Se puede decir que lo mejor de si mismo lo entregó demasiado pronto.

Saludos

Mi pasión por la música cubana se asienta en muchos discos y conciertos, aunque mi recorrido de la música latina comenzó en la salsa neoyorquina a la que todavía rindo pleitesía y en gran medida recogía y actualizaba en gran medida la tradición musical de Cuba, Puerto Rico y en menor medida otros países del ámbito caribeño.

Dentro de esos discos que marcaron mi afición por estos sonidos radio activos, uno destacado es el de Mario Bauzá llamado Afrocuban Jazz del 86. Mario Bauza es el factotum del llamado Jazz Cubano, un músico, compositor, arreglista y director musical con una larga carrera en orquestas de jazz norteamericanas que junto al legendario percusionista Chano Pozo compuso el famoso Tanga, antesala del género.

Este disco es una auténtica maravilla (como cualquiera en que aparezca el nombre de Bauzá) y además de algunos boleros terminales cantados por la inigualable Graciela cuenta con la participación de Paquito D´Rivera, Jorge Dalto, José Fajardo, Ignacio Berroa y otros lumbreras de la música latina.

Este es su mítico Mambo Inn



Y esta maravilla sentimental que te fulmina con una sensación irreparable de nostalgia por sitios en los que nunca has estado, se titula Cubanola



En aquellos tiempos en los que nos juntábamos cuatro locos a los que nos gustaban estas cosas latinas fantaseábamos con montar un local al que llamaríamos Cubanola con el que - por supuesto - nos forraríamos y viviríamos aventuras de toda índole, y ya sabéis lo que significa "índole" en este contexto .

Saludos

En su momento, a finales de los 50s y principios de los 60s, la banda inglesa The Shadows tuvo un buen puñado de éxitos a base de música instrumental. Tal vez el más conocido sea "Apache", del que hicieron una versión en 1960:

Temazo instrumental de Metallica y en directo!! : Orion, perteneciente a su segundo mejor album (para mi), Master of Puppets



Un saludo

Uno de mis músicos favoritos que trasciende los géneros, el maravilloso Eddie Palmieri. Un tema instrumental de su disco "Sueño" del año 90 para la discográfica germana Intuition. El tema se llama "Just A Little Dream" y está construido con esa capacidad innata de Eddie para crear montunos donde dilata el tiempo y el espacio creando una sensación entre onírica y sarcástica llena de tensión musical donde una súper banda en la que los solistas Shiro Sadamura (violín) y el trompeta Bryan Linch se alternan en la búsqueda del paroxismo mientras el gran Charles Cotto a los timbales nos cuenta la verdad del tiempo.



Saludos

Una de manual, el "Jessica" de los Allman Brothers. Es cierto que Duane Allman fue un guitarrista irrepetible pero Dickie Betts es un guitarrista fantástico aunque más convencional, y un compositor que le dio un nuevo aire a la formación cuando tuvo que dar un paso adelante tras la muerte de su líder, Duane.

Esto es una versión en directo donde se puede comprobar la destreza y facilidad de Betts en una de sus composiciones más famosas.



Saludos

Uno de los Blues eléctricos instrumentales más famosos (y versionados) de la historia, "Hideaway", por el gran Freddie King.



Saludos

En 1984, Harold Faltermeyer compuso uno de los temas instrumentales más exitosos de la música popular, "Axel F", para la película 'Beverly Hills Cop'. No suena ningún instrumento tradicional, son todos generados por sintetizadores, y cajas de ritmos.

Otro que tuvo vida propia saltando de las pantallas a las listas de venta, el tema de la serie "Canción Triste de Hill Street". Una de esas series que revolucionó el medio de la mano de uno de los magos del medio televisivo, Steve Bochco



Y recordar, cuando salgáis del foro ahí fuera, tener cuidado !!!

Saludos

Uno de los temas instrumentales más icónicos del rock progresivo moderno. Rush a calzón quitado sacan brillo a sus instrumentos en el "XYZ". Aunque no lo parezca no es un tema inspirado por la clasificación cromosómica sino por el código Morse.



Por cierto, ¿no os parece escuchar a Michael Jackson hablando cuando canta Geddy Lee?


Saludos

Creo que ya colgué este tema en algún otro foro, pero es muy apropiado para este foro. El Reggae Egipcio de "Jonathan Richman & The Modern Lovers". Es exactamente lo que pregona el título, Richman visita la Corte del Faraón y las bailarinas Walk Like Egyptians. Nunca pasa de moda .

Impresionantes efectos especiales...



Ay... Ba, Ay...Ba, Ay... Babilonia que mareas.

Saludos

"Angie", un tema para guitarra de los primeros 60s, compuesto por Davy Graham, y versionado en varias ocasiones, pero que tal vez sea más conocido por la de Bert Jansch en 1965: