Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

El periodo barroco fue de una intensa, y magnífica, actividad en Francia. Especialmente en el campo de la ópera.

Hace unos pocos años, se publicó un bonito trabajo, por parte de Le Concert Spirituel y Hervé Niquet, juntando en una especie de ópera imaginaria (L'Opéra des opéras), una treintena de números operísticos pertenecientes a diferentes óperas barrocas.

Para abrir esta ópera imaginaria, se utilizó la overtura escrita por Jean-Joseph de Mondonville en 1753, para su ópera "Titon et l'Aurore". Una pieza breve, pero muy bella:

Ha fallecido Luis de Pablo a los 91 años de edad.

No ha sido un músico 'popular', aunque si muy influyente en otros compositores. También dio clases y conferencias durante años, yo mismo asistí a alguna de ellas en la noche de los tiempos.

Estaba a punto de estrenar su última ópera, "El abrecartas" el próximo mes de Febrero, en el Teatro Real.

Una obra corta de su primera etapa (revisada también posteriormente), "Polar":

Acaba de fallecer la gran soprano eslovaca Edita Gruberova, a los 74 años de edad. Se había retirado oficialmente hace muy poco tiempo. Una muestra de su arte:

Jean Françaix fue un compositor francés de música clásica y bandas sonoras, cuya carrera se desarrolló integra en el siglo XX.

Entre su numerosa producción, destaca su afición por escribir para instrumentos de viento. Como sucede en estas "Neuf pièces caractéristiques" de 1973, parte de un disco recientemente editado sobre obras para vientos de Françaix, que acabo de escuchar, y he pasado un rato muy agradable:

Tal y como nuestros amigos de Rolling Stone y otras revistas, lanzan sus listas de las XXX mejores canciones, la revista Gramophone publica una lista de las 250 mejores grabaciones de música clásica.

¿El contenido?. Variado, y con sorpresas.

https://www.gramophone.co.uk/feature...ding-musicians

De muestra, un botón:

Tal vez el compositor español vivo más reconocido sea el gaditano José María Sánchez-Verdú.

Además de compositor, ha inventado un instrumento, el aurophon, que consiste en cinco gongs y tam-tam conectados a los intérpretes y a varios instrumentos mediante un sistema de micrófonos y altavoces. Se producen además vibraciones y resonancias controladas desde una mesa de mezclas.

Vamos a escucharlo en acción en la obra de Sánchez-Verdu, "Elogio del tránsito":

La soprano rusa Anna Netrebko ha lanzado recientemente su último album, titulado "Amata dalle tenebre", donde canta una ecléctica mezcolanza de composiciones de Purcell, Strauss, Puccini, Cilea, Chaikovski, Verdi, Wagner,...

Concretamente, de Wagner ha incluido la cumbre sopranil del compositor alemán, el 'Mild und leise" de Isolda, que suena así en la voz de Netrebko:

Una joven pareja de estrellas de la música clásica, los hermanos Sheku (violonchelo) e Isata Kanneh-Mason (piano), han lanzado su primer trabajo juntos, titulado "Muse".

Escuchamos la sonata para violoncello y piano en Do menor de Samuel Barber, una preciosidad no demasiado programada o grabada:

Desde principios del siglo XX existe un numeroso acervo de grabaciones donde podemos encontrar a los grandes, y no tan grandes, músicos del pasado.

Ya a partir de los años 50, la calidad técnica de estas grabaciones puede ser muy buena. Pero grabaciones anteriores, especialmente en las tres primeras décadas del siglo, tienen lógicas deficiencias técnicas.

Sin embargo, muchos aficionados las disfrutamos sin reserva, pues la información que contienen está muy por encima de la calidad del sonido en sí.

Por otra parte, algunos ingenieros de sonido trabajan a menudo con estas grabaciones, y a veces consiguen resultados asombrosos.

Un ejemplo: hemos comentado en otro hilo sobre "Caruso", la canción de Lucio Dalla, inspirada en los últimos días del legendario tenor. Pero existen muchas grabaciones de Caruso, donde podemos escuchar su arte. Y el trabajo de los ingenieros de sonido.

Enrico Caruso cantando 'Una furtiva lagrima' en 1904:

Hace unos días que está disponible en Arte TV la última y magnífica ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, "Innocence", que cuenta además con un gran libreto de la escritora Sofi Oksanen.

Estrenada en Julio, en el Festival d’Aix-en-Provence, es una gran oportunidad para ver lo que nos ofrece la creación contemporánea en un género como la ópera, con más de cuatrocientos años a sus espaldas:

https://www.arte.tv/fr/videos/097910...aho-innocence/

El compositor argentino Astor Piazzolla escribió el "Concierto para quinteto" en 1971, para un conjunto de cinco instrumentos: bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica.

Tanto la instrumentación, como el modo en que Piazzolla juega con la estructura clásica de un concierto, le dan un aire vanguardista a esta composición por otra parte muy tradicional, que curiosamente consigue mantener cincuenta años después de su estreno. Son nueve minutos solamente, disfrutables del primero al último:

Existen no pocos ejemplos de músicos que fueron bastante populares en su época, y han sido casi olvidados por la posteridad (también hay ejemplos de lo contrario).

Uno de ellos es Joachim Raff, compositor alemán que gozó de una considerable fama desde mediados del siglo XIX hasta su muerte en 1882. Dejó escritas bastantes obras, y tal vez la más conocida sea "Lenore", su quinta sinfonía, estrenada en 1872.

Se trata de una estupenda pieza orquestal Romántica, que merece la pena escuchar. Esta es una grabación reciente, de 2014:

Con motivo de la inauguración del Canal de Suez, Giuseppe Verdi recibió el encargo de componer una ópera de tema relacionado con Egipto, que se estrenaría en El Cairo, en 1871.

Se trata, claro de "Aida". Un éxito rotundo desde el primer día que se cantó. Y que sigue triunfando, impertérrita, tras más de 150 años. Por ejemplo, en 2019, última temporada antes de la pandemia, "Aida" se representó más de doscientas veces, en teatros de todo el mundo.

La partitura está llena de grandes números, pero tal vez mi favorito sea 'O Patria mia', que canta Aida mientras espera la llegada de Radamés, al principio del tercer acto.

Las más grandes sopranos de la historia han cantando este aria. Escuchemos a Leontyne Price, en 1958:

Desde el siglo XIX, y especialmente en el XX, existe una categoria de la música clásica que los anglosajones llaman "light music".

Se trata de piezas relativamente cortas, escritas con un lenguaje musical accesible y buscando tener una audiencia más amplia que los géneros clásicos tradicionales, como conciertos, sinfonías, óperas,...

Cruzando este tipo de música con el impresionismo orientalista, Ketèlbey escribió en 1920 una célebre pieza, titulada 'En un mercado persa'. Se ha usado hasta la saciedad en diferentes ámbitos, así que suena familiar a casi todo el mundo en Occidente: