Eliminar hilo, gracias.

Por abrir el fuego, una de uno de mis directores favoritos, Carl Theodor Dreyer. En este caso el último film que realizó en el año 64, “Gertrud”, en lo que fue su obra póstuma. Tal como lo veo Dreyer es como tener a Jehová en la silla del director, alguien que es capaz de hacerte testigo y partícipe de algo sagrado, íntimo y secreto lleno de sentido y emoción con una perfección formal casi sobrenatural. Una fotografía en un blanco y negro pincelado, no puedo recordar una película con tal luminosidad y blancura como esta, ya sea en color o en bicolor. La historia esta basada en un clásico de la literatura sueca contemporánea, donde se narra la historia de Gertrud y su búsqueda radical del amor, de forma incondicional y sin compromisos. Esa búsqueda se muestra en sus relaciones con cuatros hombres de distintas características (incluyendo su marido real) deja un mensaje de la imposibilidad de alcanzarlo en su máxima expresión cuando no puedes transigir con las pequeñas ambiciones y servidumbres de la vida.

La actuación de Nina Pens Rode es de una tremenda calidad y profundidad, su representación de su ebullición interna manifestada mediante ese estoicismo emocional nórdico es de lo más personales que nunca se hayan filmado.

Como en todas las películas de Dreyer en un marco sereno, con una caligrafía limpia y de una belleza cinemática extraterrenal existe una radicalidad soterrada abisal. Así es el cine de Dreyer, una ola arrolladora con forma de manantial.



Aunque lo que se oye es preferentemente Schumann, la sensación que a mi me queda es la de una transcripción de las últimas cuatro canciones de Strauss.

Saludos

Si me tuviera que quedar con una película de este genero, que reconozco no es mi preferido, aunque existen grandes películas, me quedaría con "Jennie", película del año 48 con Joseph Cotten, que personalmente me parece deliciosa, y que gratamente descubrí hace poco que esta fácilmente disponible de ver en Amazon y que obviamente no resistí la tentación de volverla a ver.

Personalmente me parece una obra maestra.

David Lean es uno de los más grandes directores británicos del siglo pasado y uno de los más importantes de la historia con una ristra de clásicos a su espalda impresionante, prácticamente cada una de sus películas es una referencia. Una de sus temáticas más recurrentes de su catalogo es el del romanticismo con al menos cuatro obras maestras, Breve Encuentro (quizás mi favorita de este género), Amigos Apasionados, Doctor Zhivago y La Hija de Ryan. Cualquiera de ellas son dignas de figurar en una lista o catálogo de grandes clásicos románticos pero para esta ocasión voy a seleccionar La Hija de Ryan, una maravillosa adaptación de Madame Bovary a un escenario bélico y de lucha nacionalista en un pequeño pueblo irlandés durante la primera guerra mundial. Puro Lean, con ese estilo tan limpio y ausente de efectismo con unas interpretaciones espectaculares, especialmente la de Robert Mitchum en uno de los personajes más difíciles y únicos dentro de su extraordinaria carrera, la del derrotado marido incapaz de ganarse el corazón de su amada ante los brillos fatuos del amante de su esposa manteniendo la dignidad y comprensión de sus propias limitaciones.



Saludos

Iniciado por Vanlose

David Lean es uno de los más grandes directores británicos del siglo pasado y uno de los más importantes de la historia con una ristra de clásicos a su espalda impresionante, prácticamente cada una de sus películas es una referencia. Una de sus temáticas más recurrentes de su catalogo es el del romanticismo con al menos cuatro obras maestras, Breve Encuentro (quizás mi favorita de este género), Amigos Apasionados, Doctor Zhivago y La Hija de Ryan. Cualquiera de ellas son dignas de figurar en una lista o catálogo de grandes clásicos románticos pero para esta ocasión voy a seleccionar La Hija de Ryan, una maravillosa adaptación de Madame Bovary a un escenario bélico y de lucha nacionalista en un pequeño pueblo irlandés durante la primera guerra mundial. Puro Lean, con ese estilo tan limpio y ausente de efectismo con unas interpretaciones espectaculares, especialmente la de Robert Mitchum en uno de los personajes más difíciles y únicos dentro de su extraordinaria carrera, la del derrotado marido incapaz de ganarse el corazón de su amada ante los brillos fatuos del amante de su esposa manteniendo la dignidad y comprensión de sus propias limitaciones.

Saludos

Muchas gracias Vanlose por tus excelentes valoraciones..

Quería pedirte consejo. Estoy creando una lista de películas musicales ('West Side Story', 'El mago de Oz') y otra de películas que giran entorno a la música ('Amadeus', 'Shine', 'Bohemian Rhapsody'), no documentales, ni animación. Y tengo la duda de si unificarlas o hacerlas por separado, ya que algunas pertenecen a ambas listas. Además me ahorraría hacer dos hilos. Qué me recomendarías? Adjunto las dos listas:

- Las mejores películas sobre 'Música' (2021-1927) - URL Corregida -

- Los mejores 'Musicales' del cine (2021-1927) - URL Corregida -

Gracias.

Pues en esa lista recomendaría que no falte "El violinista del diablo" basada en la vida de Paganini de la cual es esta escena del increíble capricho 24 interpretado pro David Garret.

Iniciado por El_Empecinado

Pues en esa lista recomendaría que no falte "El violinista del diablo" basada en la vida de Paganini de la cual es esta escena del increíble capricho 24 interpretado pro David Garret.

Si, está incluida en la lista, podéis consultarla aquí y acepto sugerencias (soy bastante neófito en cuanto a musicales):

- Las mejores películas sobre 'Música' (2021-1927) - URL Corregida -

- Los mejores 'Musicales' del cine (2021-1927) - URL Corregida -
[/U]Gracias.

Iniciado por Jerome

Muchas gracias Vanlose por tus excelentes valoraciones..

Quería pedirte consejo. Estoy creando una lista de películas musicales ('West Side Story', 'El mago de Oz') y otra de películas que giran entorno a la música ('Amadeus', 'Shine', 'Bohemian Rhapsody'), no documentales, ni animación. Y tengo la duda de si unificarlas o hacerlas por separado, ya que algunas pertenecen a ambas listas. Además me ahorraría hacer dos hilos. Qué me recomendarías? Adjunto las dos listas:

- Las mejores películas sobre 'Música' (2021-1937)

- Los mejores 'Musicales' del cine (2021-1937)

Gracias.

Gracias Jerome, en el tema musical depende lo que se quiera alcanzar, si ser muy específico o más bien generalista. Yo creo que los subgéneros de películas musicales más característicos son los musicales como tal, que tienen una fuerte influencia del género teatral anglosajón de Broadway o los barrios de teatros de Londres, a su vez deudores y continuadores de las operetas y teatros con música, incluso de las zarzuelas. Aquí hay una cantidad ingente de obras y más o menos tienen unas características muy identificables para todos. Luego hay un subgénero que es el de los biopic que aunque no está circunscrito al tema musical si que creo que es predominante. Aunque no es obligatorio suelen ser más falsos (o sesgados) que un duro de chocolate porque por lo general están hechos a mayor gloria del artista y se suele inspirar en modelos beatíficos. También dentro del género documental hay un denso apartado de temas referidos a la música, artistas, actuaciones y temas períféricos. Por último hay una serie de películas que se centran en temas musicales pero que - para entendernos - no se ponen a cantar como descosidos sin ton ni son cuando le dan un beso a su amada o su madre fallece repentinamente. Aquí las fronteras son más difusas y muchas pequeñas categorías como las de músicos de jazz o rock y drogas que han dejado varias pequeñas obras maestras y otras un poco más dudosas, como la de un asesino en serie que emplea un trombón de varas para acabar con sus víctimas, que aunque puede resultar un poco ridículo así contado no deja de ser una muerte muy dolorosa.

Yo diría que para este foro un par de categorías sería adecuado, la de musicales y otra tipo cajón de sastre

Saludos

Iniciado por Vanlose

Gracias Jerome, en el tema musical depende lo que se quiera alcanzar, si ser muy específico o más bien generalista. Yo creo que los subgéneros de películas musicales más característicos son los musicales como tal, que tienen una fuerte influencia del género teatral anglosajón de Broadway o los barrios de teatros de Londres, a su vez deudores y continuadores de las operetas y teatros con música, incluso de las zarzuelas. Aquí hay una cantidad ingente de obras y más o menos tienen unas características muy identificables para todos. Luego hay un subgénero que es el de los biopic que aunque no está circunscrito al tema musical si que creo que es predominante. Aunque no es obligatorio suelen ser más falsos (o sesgados) que un duro de chocolate porque por lo general están hechos a mayor gloria del artista y se suele inspirar en modelos beatíficos. También dentro del género documental hay un denso apartado de temas referidos a la música, artistas, actuaciones y temas períféricos. Por último hay una serie de películas que se centran en temas musicales pero que - para entendernos - no se ponen a cantar como descosidos sin ton ni son cuando le dan un beso a su amada o su madre fallece repentinamente. Aquí las fronteras son más difusas y muchas pequeñas categorías como las de músicos de jazz o rock y drogas que han dejado varias pequeñas obras maestras y otras un poco más dudosas, como la de un asesino en serie que emplea un trombón de varas para acabar con sus víctimas, que aunque puede resultar un poco ridículo así contado no deja de ser una muerte muy dolorosa.

Yo diría que para este foro un par de categorías sería adecuado, la de musicales y otra tipo cajón de sastre

Saludos

Gracias compañero, finalmente es lo que haré!

- Las mejores películas sobre 'Música' (2021-1927) - URL Corregida -

- Los mejores 'Musicales' del cine (2021-1927) - URL Corregida -

Saludos!

De ese grandísimo grupo de directores de cine franceses absolutamente imprescindibles, la película "Les Dames du Bois de Boulogne" (Las Damas del Bosque de Bolonia) del enorme Robert Bresson del año 45. Inspirado en una novela de Diderot (Jacques el Fatalista y su Maestro) pero desprovisto del carácter satírico de la misma y poniendo el foco en el carácter más manipulador y cruel de competencia amorosa. Para entendernos una historia en la línea de "Las Relaciones Peligrosas" donde nuestra genial María Casares (rebautizada Casarés en Francia) conjuga los papeles de Isabelle de Merteuil y Sebastien de Valmont en un solo cuerpo y ojos.

Adaptación escrita por el propio Bresson y con Cocteau al mando de los diálogos. Quizás no es el mejor o más innovador Bresson que veremos en los años sucesivos, pero es una película que vale la pena ver. Con especial énfasis en la palabra pena.



Saludos

- 1945 - Las damas del bosque de Bolonia (Robert Bresson). - New -
Historia de amor, traición y venganza, la de una mujer que pierde a su amante y emplea a una joven de dudosa reputación para vengarse. (FILMAFFINITY)




- 1964 - Gertrud (Carl Theodor Dreyer). - New -
Gertrud es una mujer madura e idealista que busca el amor absoluto, con mayúsculas, pero sus experiencias sentimentales se ven siempre abocadas al fracaso. Decide separarse de su marido, un eminente político, porque él antepone el trabajo al amor. Se enamora de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, pero para él, que sólo piensa en sí mismo, Gertrud no es más que una aventura pasajera. Por otra parte, un antiguo novio poeta reaparece en su vida con la pretensión de que reanuden su antigua relación. (FILMAFFINITY)


Gracias Vanlose, añadidas!

Una película que comencé a ver pensando que era bélica pero que se convierte en una gran historia de amor en guerra. Como muchas obras puede ser catalogada en varias categorías con la misma propiedad. El film es "Cuando Pasan las Cigüeñas" ("Летят журавли" para los que sepan ruso) del año 57 del director Mijail Kalatozov. Una historia enmarcada en el Moscú del año 41 cuando comienza la invasión alemana de Rusia. Una pareja de novios que se ve separada por el alistamiento del novio. Visualmente es arrebatadora, los primeros cinco minutos en la escena de la escalera son extraordinarios, con un estilo casi expresionista y unas angulaciones y encuadre de sombras y profundidad que te dejan estupefacto, una especie de Eisenstein actualizado. Los actores están estupendos, sobre todo la bellísima protagonista.



Por lo que he leído el film fue realizado tras la muerte de Stalin y le permitió desprenderse del funesto "realismo socialista".

Un film arrebatador

Saludos

Una española que me gustó mucho y que pusieron a caer de un burro en la prensa especializada, "La Buena Estrella" de Ricardo Franco del año 97. El triángulo amoroso entre una prostituta tuerta, un carnicero eunuco y un yonqui cabrón tiene todos los ingredientes para ser una historia exagerada o un relato que bordeara el ridículo. Las excelentes interpretaciones (Antonio Resines !!!) del trio protagonista (Resines, Maribel Verdú y Jordi Mollá) y un tono intimista que evita exageraciones sentimentales hacen funcionar muy bien este moderno folletín en el que los tres vértices del trio son equidistantes a la fatalidad irremediable.



Saludos

No sé si esta puede ser definida como una película romántica tal y como se entiende, quizás sería mejor denominarla como romance entre dioses. La película se llama “Pandora and the Flying Duchtman” (Pandora y el Holandés Errante), la película del año 51 de Albert Lewin uno de esos directores que me vuelven loco y que pertenecen a esa rara estirpe de directores nativos norteamericanos tan cultos, literarios, refinados y artísticos que pasarían por ser realizaciones europeas (como Mankiewitcz, Losey, Kubrick, Lumet…).

Este film es como La Liga de La Justicia o Los Vengadores del cine mitológico, un crossover total, una mezcla de mitos, leyendas, semidioses y héroes en los que se acumulan tal cantidad de personajes memorables que son patrimonio de la cultura y de la mitología. La historia cuenta el encuentro entre Pandora Reynolds (Ava Gardner) con el Holandés Errante (James Mason) en un pueblo de la Costa Brava española, Tossa del Mar. Pandora de acuerdo a la mitología griega fue la primera mujer creada por el Dios del Fuego (Hefesio) a semejanza de las Diosas por orden de Zeus para vengarse de Prometeo, el titán que devolvió el fuego a los humanos.

El Holandés Errante a su vez pertenece al género de leyendas populares sobre un barco fantasma condenado a navegar incasablemente por la eternidad. Esta leyenda (que a su vez se considera una variante de la del Judío Errante) ha tenido tantas versiones y adaptaciones casi como obras realizadas sobre ella. En este caso el holandés es un capitán que toca tierra una vez cada siete años y puede ser salvado de la maldición si encuentra a un amor que se sacrifique por él.

Además de todo esto hay toreros de verdad (Mario Cabré), pilotos de carrera audaces, gitanos, cante flamenco y pescadores hablando catalán (!!!).

La película tiene una textura narrativa que se debate entre el cuento, la fábula moral y el sueño. La versión reinstaurada es obligatoria para poder admirar el color del original, casi parece una acuarela cinematográfica y cada plano es una maravilla plena de detalles maravillosos (Albert Lewin ¡!!).

Ava Gardner no es una actriz que se pueda decir que luzca desmejorada ante la cámara, pero en esta película es un escándalo, es casi irreal, uno se pregunta si las diosas pueden llegar a ese nivel de belleza. Es tan inevitable y creíble que no deje de provocar estropicios y catástrofes entre cada hombre que tiene el mínimo contacto con ella. James Mason por su parte está tan competente como siempre, en este caso con la fatalidad y pesar que arrastra en su continuo penar.



El rodaje como era común en aquellos tiempos con Ava estuvo lleno de incidentes y escándanlos, de hecho parece comprobado que Ava tuvo un tórrido romance con Mario Cabré, supongo que para meterse más a fondo en el personaje.

Ava tenía aspecto de diosa y lengua viperina. Es memorable su comentario de despedida de Sinatra cuando se entero de que estaba saliendo con Mia Farrow (en la época de La Semilla del Diablo); "Siempre supe que Frank terminaría acostándose con un chico"

Saludos