Críticas y recomendaciones de discos

Me refiero a este doble CD :

Tony Banks (teclados), Phil Collins (voz y batería) y Mike Rutherford (guitarras) se volvieron a unir para dar una gira en directo de viejos temas en Europa y Estados Unidos .

Para ello, recurrieron a sus dos "extras" de siempre en directo desde que se fue Peter Gabriel del grupo (Chester Thompson a la batería) y Steve Hackett (Daryl Stuermer a la guitarra) lo que daba continuidad al sonido Genesis .

Pues bien, este doble CD es un compedio de los temas tocados durante su gira europea y en el mismo disco, se anuncia para febrero de 2008 el vídeo del concierto de Roma que saldrá en todos los formatos, esto es, en DVD vídeo, HD-DVD y Blue Ray

No obstante lo anterior, se han aventurado en sacar este doble CD lo que parecería un contrasentido comprarlo en base a lo anterior, pero no lo es, nada de eso . Yo lo he adquirido este fin de semana por 18,90 euros en Mediamarkt y no puedo de dejar recomerdarlo, ya que sólo por oír el tema "Carpet Crawlers" ya merece la pena el desembolso y adquirir el doble CD, sin desmerecer, desde luego, para nada el resto de los temas, pero es que, qué versión, madre mía, sencillamente, ACOJONANTE .

Los temas que vienen en esta edición de doble CD denominado “Live Over Europe 2007” son los siguientes:

CD 1
1. “Duke's Intro” (Live In Manchester)
2. “Turn It On Again” (Live In Amsterdam)
3. “No Son Of Mine” (Live In Amsterdam)
4. “Land Of Confusion” (Live In Helsinki)
5. “In The Cage” (Live In Manchester)
con un medley de los temas Cinema Show y Duke´s Travel (espectacular) .
6. “Afterglow” (Live In Manchester)
7. “Hold On My Heart” (Live In Hannover)
8. “Home By The Sea” (Live In Dusseldorf & Rome)
9. “Follow You Follow Me” (Live In Paris)
10. “Firth Of Fifth” (Excerpt-parte orquestal) (Live In Manchester)
11. “I Know What I Like” (In Your Wardrobe) (Live In Manchester)

CD 2
1. “Mama” (Live In Frankfurt)
2. “Ripples” (Live In Prague)
3. “Throwing It All Away” (Live In Paris)
4. “Domino” (Live In Rome)
5. “Conversations With 2 Stools” (Live In Munich)
es el famoso dueto a batería entre Chester Thompson y Phil Collins
6. “Los Endos” (Live At Twickenham)
7. “Tonight, Tonight, Tonight” (Excerpt) (Live In Rome)
8. “Invisible Touch” (Live In Rome)
9. “I Can’t Dance” (Live In Munich)
10. “Carpet Crawlers” (Live In Manchester)

El dicho dice que "los viejos rockeros nunca mueren" y Genesis con este disco demuestra que todavía sigue en plenitud de facultades .

Mi más absoluta y estusiasta recomendación a este doble CD .

Saludos .

Soy nuevo en este foro, y de verdad no sé como abandonamos hilos como este que nos dan tanto... bueno... mi pequeña aportación

Jose Gonzalez- Veneer



Este excelente músico Sueco de padres argentinos de tan solo 27 años que se dió a conocer al mundo por el comercial de las teles Bravia de Sony, en el cual se usa una de las canciones incluídas en este disco llamada Heartbeats una excelente version del duo the Knife.

Existen las versiones de CD y LP, ambas tienen una excelente grabación, y de verdad si quieren escuchar música refrescante que le da vida al alma, compren este disco les juro no se arrepentiran, una voz distinta con una guitarra que enamora.

Saludos a Todos y como siempre digo; gracias Dios por forodvd

Aquí os queda el último trabajo de fusión dedicado al fallecido Michael Brecker y a Joe Zawinul HIPER MEGA RECOMENDABLE .

Un poco de esta banda para poner en antecedentes:

La banda Metro fue fundada en Inglaterra en la primavera de 1994 por el guitarrista, Chuk Loeb y el pianista Mitchel Forman, que soñaban con su proyecto cooperativo de grupo desde que veinte años atrás trabajaran juntos para Stan Getz. Durante su carrera profesional, fueron varias las veces en las que ambos músicos se habían encontrado (hicieron giras y un álbum en directo con el saxofonista Bill Evans, por ejemplo), pero nunca antes de Metro habían liderado juntos una banda. Para la creación del grupo,invitaron al baterista alemán Wolfgang Haffner, aconsejados por el bajista Anthony Jackson -que también se incorporó a Metro-, que había trabajado con ellos en Europa en varias ocasiones a plena satisfacción. El grupo grabó su primer álbum –llamado Metro, como la banda- directamente después de su primera gira para el sello Lipstick. En la primavera de1995 entró como bajista Víctor Bailey (ex miembro de Weather) y el grupo graba su segundo álbum, Tree People, en Nueva York, un disco a veces nervioso y otras relajado, que homenajeaba a aquellos años setenta de auge de la fusión. Su tercer CD, titulado Metrocafé, se grabó en 1999 en Los Ángeles, y el cuarto apareció en 2002 con el título de Grapevine.

La línea musical de Metro ha permanecido a lo largo de su carrera dentro de cierto eclecticismo, que mezcla la intensa sensibilidad pop/rock de Loeb con el evidente feeling de Forman por los aspectos más elegantes del pianismo de jazz, por el funk y por el blues. En la interacción entre estos dos fuertes y personalísimos estilos musicales radica gran parte de la valía del grupo.



Sin duda, un disco exquisito con una mezcla de estilos fusionados de una manera... BRILLANTE

Un saludo

Comentar que he tenido una grata sorpresa al escuhar este disco
para mi muy recomendable
os dejo el enlace:

https://www.amazon.com/gp/product/B0...ss_T15_product

Jordi

Veo que este estupendo hilo lleva mucho tiempo inactivo, y es una pena, no sólo porque contiene valoraciones interesantes que hemos hecho los foreros de las grabaciones que más nos llegan, sino porque tanta gente ha contribuido a él que cualquier nuevo post que se publique aquí seguramente activa una alerta para muchos habituales y ex-habituales de la sala y eso les permita estar en contacto con el Foro, aunque sea de tarde en tarde.

Así que dando ejemplo!! Esta tarde quiero comentaros mi versión favorita de una obra tan emblemática como es la 9ª sinfonía de Beethoven. Se trata de un registro histórico: la versión dirigida por el gran maestro Wilhelm Furtwängler en Lucerna el 22 de agosto de 1954, poco antes de morir.

En el año 1994, el sello TAHRA publicó una remasterización de las grabaciones mono originales, que para las limitaciones propias de la época, presentan un sonido bastante aceptable. La publicación del CD causó toda una conmmoción y creo que en el año 1995 ganó un premio Gramophone.



Recuerdo aun las sensaciones que me produjo la primera escucha de este registro. Me pareció que más allá de todas las limitaciones del sonido nunca había escuchado algo así. El sentimiento, la sensación de ocasión y de solemnidad que le imprime Furtwangler a esta obra penetran hondo. Se nota que este trabajo de dirección es la obra de un hombre que ha dedicado su vida a explorar la 9ª de Beethoven (la dirigió 96 veces entre 1913 y 1954), como dijo su viuda en la carta que dirigió a Myriam Scherchen, la productora de la grabación de TAHRA. Creo que si Beethoven hubiese podido escuchar la versión de Furtwangler también se habría emocionado ;-)

El hecho es que hace poco me he hecho con una nueva remasterización de este mismo registro en formato SACD:



Esta tarde lo he estado comparando con el CD del año 1994, y la verdad es que no percibo ninguna diferencia sonora apreciable entre ambos; de hecho no sé por qué pero casi me quedo con el CD.

Bueno, animaros a revitalizar este hilo aportando vuestras impresiones/recomendaciones/reflexiones sobre las grabaciones musicales que os hayan impactado ahora y siempre.

Saludos

Dos cositas:

-Que me parece estupendo que reabramos este hilo. Los que empezamos con la Alta Fidelidad tras comprar nuestros amplis y nuestras cajas descubrimos que los sonidos son distintos de como veníamos escuchándolos. Y discos que antes no nos gustaban ahora nos suenan de maravilla. Por eso las recomendaciones que nos hagáis nos vendran muy bien para saber qué pedir para nuestro cumpleños.

-Que según he leido el SACD en condiciones rigurosas y aplicando el doble-ciego resulta indistinguible de los viejos CDs. El vinilo, es claramente distinguible pero no hay acuerdo (y dudo que lo haya) sobre si esas diferencias juegan a favor de un formato o de otro.

Me estoy pensando qué disco de los que acabo de redescubrir subir aquí. En breve me decido, pero ya aviso que no será de música clásica. Si reabrimos el hilo, por favor no nos centremos en una música u otra. A mí en particular me gustan todos los estilos. TODOS... si se escuchan bien: desde Shakira (sobre todo a mi hija) hasta Mischa Maisky.

Ánimo. Saludos.

Gracias perypatetico. Sólo quiero aclararte que en este hilo siempre se han comentado grabaciones de todo tipo de música, no sólo clásica. Te invito a que le eches un vistazo a los posts pasados, si no lo has hecho ya, y lo podrás comprobar por ti mismo.

Ánimo y sorpréndenos con esa música que estás redescubriendo!!!!

Un saludo

TÍTULO DEL DISCO: C'mon
GRUPO: Low

Hoy no voy a recomendar un album de clásica, sino de un género bien distinto. Se trata del último álbum (abril 2011) del grupo de rock indie americano Low:



Ayer además tuve ocasión de verles en directo en el auditorio Kursaal de San Sebastian.

El centro de gravedad del grupo es la pareja formada por los dos vocalistas: Alan Sparhawk (voz y guitarra) y Mimi Parker (voz y batería), a los que se suma el último fichaje del grupo, el bajista Steve Garrison.

Entre los rockeros más jovenes este grupo tiene fama de hacer una música que si bien tiene contenido emocional es demasiado tranquila. Supongo que, efectivamente, es una música para un público aficionado al rock, pero más maduro. Y de hecho es lo que se vio ayer en el Kursaal, más treintañeros que veinteañeros.

A mi me ha gustado mucho este grupo y este álbum; me parece que sobre todo la vocalista tiene una voz impresionante por su personalidad. Es un grupo que exploran los sonidos y las armonizaciones de una manera casi artesanal, es decir, con mimo y cuidado: el disco está lleno de sonidos y además explota la acústica de la antigua iglesia donde fue grabado. Es un espectáculo sonoro. Os invito además a tratar de identificar las influencias musicales de esta gente, porque a mi me parece que aqui hay un poco de todo.

Os pongo dos videoclips oficiales. El tema Especially me es muy bueno, sobre todo, como os digo, la voz inclasificable de la solista:





Saludos

Título: Pasión según San Mateo
Compositor: J.S. Bach
Interpretes: La Petite Bande
Director: Sigiswald Kuijken
Sello: Challenge Classics
Formato: SACD



INTERPRETACIÓN

Ayer estuve escuchando esta versión con nuestro compañero del foro, Pimpo, y realmente me ha entusiasmado. Que un director/agrupación te aporten cosas nuevas en una obra mil veces escuchada como ésta es todo un mérito. Kuijken aplica su criterio de una voz por parte a los coros. Eso quiere decir que cada uno de los dos coros que integran la Pasión tiene sólo cuatro cantantes, uno por cada cuerda. Si bien en principio pudiera parecer que aplicar un criterio minimalista a una obra que por sus características parece pedir lo contrario es algo que sólo puede conducir al desastre, el resultado es muy efectivo pues nos lleva a apreciar la obra y sus texturas musicales desde un ángulo completamente nuevo. Las voces de los solistas son de auténtico lujo, y el evangelista, el tenor Christoph Genz (bonito timbre, dicción perfecta) narra los acontecimientos de la Pasión como nadie.

Por último creo que puede ser útil pasar el dato de que la he comprado en Amazon.es por menos de 17 euros.

La Pasion San Mateo Bwv 244-Kuijken-: Johann Sebastian Bach: Amazon.es: Música

SONIDO

Al igual que en las grabaciones de las cantatas, que venimos comentando en otro hilo del foro, la calidad sonora de la grabación es excepcional, y sin duda éste es un ejemplo de cómo buena grabación + buen equipo de sonido contribuye a apreciar mejor una obra. La escucha con mis altavoces Spendor SP 1/2 ha sido una auténtica gozada.

Saludos

Iniciado por mozart

TÍTULO DEL DISCO: C'mon
GRUPO: Low

Hoy no voy a recomendar un album de clásica, sino de un género bien distinto. Se trata del último álbum (abril 2011) del grupo de rock indie americano Low:



Ayer además tuve ocasión de verles en directo en el auditorio Kursaal de San Sebastian.

El centro de gravedad del grupo es la pareja formada por los dos vocalistas: Alan Sparhawk (voz y guitarra) y Mimi Parker (voz y batería), a los que se suma el último fichaje del grupo, el bajista Steve Garrison.

Entre los rockeros más jovenes este grupo tiene fama de hacer una música que si bien tiene contenido emocional es demasiado tranquila. Supongo que, efectivamente, es una música para un público aficionado al rock, pero más maduro. Y de hecho es lo que se vio ayer en el Kursaal, más treintañeros que veinteañeros.

A mi me ha gustado mucho este grupo y este álbum; me parece que sobre todo la vocalista tiene una voz impresionante por su personalidad. Es un grupo que exploran los sonidos y las armonizaciones de una manera casi artesanal, es decir, con mimo y cuidado: el disco está lleno de sonidos y además explota la acústica de la antigua iglesia donde fue grabado. Es un espectáculo sonoro. Os invito además a tratar de identificar las influencias musicales de esta gente, porque a mi me parece que aqui hay un poco de todo.

Os pongo dos videoclips oficiales. El tema Especially me es muy bueno, sobre todo, como os digo, la voz inclasificable de la solista:





Saludos

Otro de los discos del 2011, un grupo en el que se agradece su evolución de un sonido demasiado somnífero, lento y lúgubre a un sonido muchos mas "vivo" y vocal, ante pecaban de un cansino post-rock excesivamente instrumental, desde su "The Great Destroyer" este grupo crece cada año que pasa.

Iniciado por mozart

Título: Pasión según San Mateo
Compositor: J.S. Bach
Interpretes: La Petite Bande
Director: Sigiswald Kuijken
Sello: Challenge Classics
Formato: SACD

Únicamente para complementar la review de mozart con mis impresiones sobre este disco...

Durante estos días, he disfrutado de esta versión de la Pasión como un enano. Desde luego, ahora mismo, es la versión que más me llena y me aporta.

El planteamiento de Kuijken es bastante radical. Lleva el minimalismo hasta el extremo. Pero aún así es terreno conocido. Sigue ahí la obra que conocemos al dedillo. Nada chirría. Nada parece fuera de lugar. Sinceramente, no creo que con esto Kuijken busque singularizarse sin más. Creo realmente que esta es su visión de lo que el maestro representó en su día.

Como muestra de ese minimalismo, dos ejemplos. No hay coro de niños. Se sustituye por una soprano in ripieno. Y no hay clave. Se sustituye por un segundo órgano.

El grupo de solistas es un privilegio en mi opinión. Son ya conocidos por la mini-integral de cantatas que venimos escuchando desde hace tiempo. Los cuatro miembros del coro I, son a la vez los encargados de cantar todas las arias. Incluso el tenor y el bajo interpretan también al evangelista y a Jesús. Escuchar un aria como "Erbarme dich" cantada por Petra Noskaiova acompañada por instrumentos de época es algo realmente emocionante.

La grabación es simplemente espectacular. La acústica de la "Predikherenkerk" de Lovaina es encantadora. Dado que el lugar era muy ruidoso durante el día, grabaron durante cuatro noches consecutivas. La primera, grabaron todo de un tirón. Durante el día analizaban lo grabado para repetir de noche lo que fuera necesario.

He disfrutado mucho tanto de la capa estéreo como de la multicanal. Aunque no echas nada de menos cuando la oyes en estéreo, sí es cierto que el multicanal da una profundidad y una presencia en el lugar muy lograda. Por otro lado, escucharla en las magníficas cajas de mozart no tiene precio!!

Saludos,

Para los que no tenemos ni idea de música cásica pero que respeto profundamente es un placer leer vuestras críticas;gracias mozart,pimpo y otros por desgranar estas obras.

Un saludo.

Vamos a darle un poco de vidilla al post, porque veo que hay mucho cacharreo en todos los apartados, cambios y demás, pero en cuanto a música hay poco movimiento. Al fin y al cabo, para eso están los cacharros, además de para sacarles ese sonido que nos gusta (que si gráficas, tímbrica, etc, etc), usarlos.

Estas son mis últimas adquisiciones en cd:

- Paul Horn - "Nomad".
- Michael Hedges - The best"
- Hedningarna - "TRÄ"

Para aquellos que les gusta el New Age, los 2 primeros seguro que les interesará, teniendo en cuenta la discográfica Windham Hill, que tantos y buenos músicos ha sacado a la luz.

Alguno era seguidor del programa de radio "Diálogos 3" y sus Diálogos con la Música de Ramón Trecet?, entonces los 2 primeros cds deben de sonarles.

En cuanto a Hedningarna: Folk nórdico con toques pop,rock, tecno...en fin, muy buenos (al menos para mi).

S2....

Título: Sinfonías nº2 y 11
Compositor: Dimitri Shostakovich
Interpretes: Mariinsky Orchestra
Director: Valery Gergiev
Sello: Mariinsky
Formato: SACD Híbrido


A mi este director me gusta mucho y yo buscaba la sinfonía 11, de modo que cuando vi en Fnac la sinfonía que buscaba, encima por este director, de "añadido" la 2 y en formato SACD y a precio razonable, ni lo dudé y no me defraudó.

Sólo he oído la versión multicanal y la 11, no la 2, pero he de decir que tiene un excelente sonido (hay que darle mucho al pote, cosas de la dinámica cuando se aprovecha) y muy bien interpretada (sé que eso es muy subjetivo, pero a mi me lo parece). Emociona, así de simple, por lo que no puedo más que recomendar este disco.

Del mismo sello y director, hay más grabaciones de Shostakovich recientes, habrá que darlas una oportunidad.

Saludos.

PD: lamento no andar por el foro como antes, pero es que no tengo tiempo, lo siento