Críticas y recomendaciones de discos

Una recomendación para aquellos que os apetezca indagar en el fascinante mundo de las vocalistas de jazz:

Lisa Ekdahl - Back To Earth (1999)

Para el que no conozca esta joven y ya bastante consolidada voz sueca simplemente decir que se encuadra en esa música intimista y tranquila, pero con mucha técnica y sentimiento. Arropada en este caso por un trío de músicos de calidad en el mundillo del jazz como es el Peter Nordahl Trio.

En cuanto a la calidad de grabación, impecable, como todo lo que se produce en los paises nórdicos.

Espero que os guste.
Saluditos.

Es una caja con 4 Cds . Los dos primeros, recogen "The lamb lies down on Boradway" en directo en la que parece ser es la única grabación en 24 pistas que se tiene de la gira y data de enero de 1975 . Si bien al sonido no puedo darle un 10, sí que es verdad que se oye muy bien y sobre todo con la voz "gabreliana" insustituible de Peter Gabriel . Está "casi" íntegro, pues IT no termina porque se acabó la cinta y nos quedamos sin Watcher of the skies y The musical box .

Personalmente, me gusta bastante más que la versión en estudio pues tiene digamos más sentimiento . Sólo por esos dos discos, ya merece la pena .

DISCO 1
1. The Lamb Lies Down On Broadway
2. Fly On A Windshield
3. Broadway Melody Of 1974
4. Cuckoo Cocoon
5. In The Cage
6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging
7. Back In N.Y.C.
8. Hairless Heart
9. Counting Out Time
10. Carpet Crawlers
11. The Chamber Of 32 Doors
DISCO 2
1. Lilywhite Lilith
2. The Waiting Room
3. Anyway
4. Here Comes The Supernatural Anaesthetist
5. The Lamia
6. Silent Sorrow In Empty Boats
7. The Colony Of Slippermen
* * * The Arrival
* * * A Visit to the Doktor
* * * The Raven
8. Ravine
9. The Light Dies Down On Broadway
10. Riding The Scree
11. In The Rapids
12. it

Pero es que hay más * . El tercer disco, tiene los siguientes temas en directo también :

1. Dancing with the Moonlight Knight *
2. Firth of Fifth
3. More Fool Me (canta Phil Collins)
4. Suppers Ready
5. I KNow What I Like
6. Stagnation

y en estudio :
7. Twilight Alehouse
8. Happy the Man
9. Watcher of the Skies

Y, por último, el cuarto disco tiene temas raros de antes de 1970 :

1. In the Wilderness
2. Shepherd
3. Pacidy
4. Let Us Now Make Love
5. Going Out To get You
6. Dusk
7. Build Me a Mountain
8. Image Blown Out
9. One Day
10. Where the Sour Turns to Sweet
11. In the Beginning
12. The Magic of Time
13. Hey!
14. Hidden in the World of Dawn
15. Sea Bee
16. The Mystery of the Flannan Isle Lighthouse
17. Hair on the Arms and Legs
18. She is Beautiful
19. Try a Little Sadness
20. Patricia

Además, incluye un librito con fotos sobre la historia del grupo en esas fechas contado por sus protagonistas de unas 80 páginas .

De verdad, muy recomendable, sobre todo los 3 primeros discos. Se puede adquirir en ECI, Mediamarkt, Fnac ...

... y orquesta, Op. 36 "Sinfonía de canciones desconsoladas", 1995
Realmente me he llevado una grata sorpresa con este SACD. Tengo 3 versiones mas en cd

La de philips con Joanna Kozlowska
La de Naxos con Zofia Kilanowicz
La de Electra nonesuch con Dawn Upshaw
y esta con Susan Gritton

Creo que la que mas me gusta (lo que no quiere decir que sea la mejor) es la de este SACD. La orquesta es la Royal Philharmonic dirigida por Yuri Simonov. Esta grabación posee un gran detalle y un dinámica en las partes mas "largo", realmente notable. La voz de Susan Gritton me parece muy bella y bien modulada. Destaca para mi de este disco, el III movimiento, Cantabile semplice. Realmente emocionante, por encima del muy maravilloso y mas conocido 2º movimiento.
En resumen, el que no tenga esta obra de Gorecki podría empezar por este estupendo sacd que me ha costado tan solo 5 €, mas 2 de gastos de envío en amazon.fr. Bello minimalismo donde los haya.

Un saludo

Este disco, interpretado por el, en mi opinión, genial pianista Wilhelm Kempff, es una delicia desde todos los puntos de vista . Es de esos discos relajantes y de fácil escucha pero con un sentimiento al piano, tan contagiante como demoledor . Pertenece a esa serie de la Deutsche Grammophon de grabaciones algo antiguas pero gloriosas que en su día marcaron un hito en vinilo . Digamos que son remasterizaciones de vinilos .

Pues lo recomiendo sin reservas, tanto por su excelente interpretación como por su sonido, que suena muy bien pese a su antiguedad (un leve soplido) . Por supuesto que existe la edición en vinilo (que suena mejor que el Cd, dicho sea de paso)



Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique"
1. Grave - Allegro di molto e con brio [7:20]
2. Adagio cantabile [4:54]
3. Rondo (Allegro) [4:31]

Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -"Moonlight"
4. Adagio sostenuto [6:01]
5. Allegretto [2:20]
6. Presto [5:30]

Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein"
7. Allegro con brio [10:55]
8. Introduzione (Adagio molto) [3:06]
9. Rondo (Allegretto moderato - Prestissimo) [9:47]

Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata"
10. Allegro assai [9:53]
11. Andante con moto [6:01]
12. Allegro ma non troppo [8:48]

Hoy he recibido la versión sacd del sello Chesky records del susodicho disco. Muy muy agradable porque la voz de Ana Caram es muy de bossa brasileña con un toque jazzy pero sin llegar a la altura de Gal Costa por ejemplo. Grabado en el año 1989 tiene una muy buena grabación por encima de todo.

un saludo

Como me pediste Dogville, he sacado este post de este hilo para contestarte.
Al principio de este hilo ya hice mención a este artista que veo es bastante desconocido.

http://www.timstory.com/discography.html

Para lo que no le conozcais se trata de un compositor y pianista de una sensibilidad absoluta.
Domina a la perfección el piano y otros teclados, en sus últimos trabajos lo acampaña de cello y clarinete; y su música es de una belleza sublime, melancólica y hasta triste.

No sabría decirte cual es su mejor disco (me gustan todos) "The perfect flow" es de lo mejor (aunque tal vez el mas triste), los últimos que ha realizado "Shadowplay" y en especial "Lunz" con Roedelius (mas experimental) son trabajos muy maduros y el último "Caravan" es mas rupturista ya que por primera vez en un disco en Tim Story aparecen instrumentos mas étnicos ya que es la música para una película documental sobre las caravanas nómadas del Tibet y el Sahara, curiosamente este documental es obra de la productora El Deseo.

La calidad de sonido es excelente pero que yo sepa no existe discorafía en alta resolución.

Te mando un mensaje, Dogville.

Saludos.

Mi mas absoluta recomendación para la elegancia y buen hacer de este bandoneonista. Al que le guste el tango, que no deje de escuchar esta preciosidad en alta definición.

un saludo

Sello: Columbia
Formato: SACD



Compré este album con 2 SACDs por mera curiosidad y sin grandes expectativas, tras el estreno de la nueva versión de la película "La Guerra de los Mundos" basada o más bien inspirada en el libro homónimo de H.G.Wells. La verdad es que nunca he sido demasiado forofo de los musicales. No obstante, este album me ha sorprendido. No es ya que haya superado mis expectativas, sino que me he enamorado de la obra: tema, letra, narración y música. Trataré de exponeros mis comentarios de manera ordenada.

La Guerra de los Mundos es una obra que se hizo célebre a raíz de la famosa transmisión radiofónica de Orson Welles en la cadena CBS en octubre de 1938 y que causó un pánico generalizado e incluso intentos de suicidio en los EEUU, algo difícil de entender para un oyente contemporáneo que acceda a la transmisión original (yo la tengo en un CD de Stardust Records) pues con todo lo que hemos visto y oido a lo largo del siglo XX nos resulta poco creible.

Tras aquella famosa transmisión radiofónica se rodó una película en 1951, si no me falla la memoria, y, posteriormente, en 1976-77 se grabó el musical de Jeff Wayne basado directamente en el libro de Wells. Las cintas de 48 pistas originales del musical han sido recientemente sometidas a un complejo trabajo de transferencia, edición y mezclado en estéreo y 5.1 canales para producir los 2 magníficos SACDs que comento en este post.

El musical se estructura mediante la narración de un personaje central, el periodista, que pareciera recordar hechos distantes en el tiempo, si bien queda claro que fue protagonista de los mismos e incluso a veces interviene en los diálogos. La narración se intercala con multitud de episodios musicales que contribuyen a reforzar el relato y en los que intervienen solistas vocales e instrumentales.

En el musical de Jeff Wayne el personaje del periodista es interpretado por Richard Burton, que lleva el peso de la obra. Su narración es ... no sé que palabra usar ... grandiosa. Sin ella este musical, con todo y que contiene buena música, no destacaría entre muchos otros. Burton imprime a cada palabra la intensidad, la emoción, el sentido épico y el carácter para involucrarnos en los acontecimientos como dudo que pueda hacerlo ninguna de las dos películas basadas en el libro de Wells. Dicho sea de paso, el album viene con los textos completos impresos, de forma que se facilita la comprensión del inglés hablado, aunque la dicción de Burton es perfecta y se entiende cada palabra que dice.

En el apartado musical llama la atención el uso inteligente de temas musicales asociados a situaciones, un poco en la línea de los leit-motiv wagnerianos. La obra se inicia directamente con la narración del periodista "No one would have believed in the last years of the nineteenth century ...", que es exactamente como se inicia la producción basada en la transmisión radiofónica del 38 y dirigida por Orson Welles para el Teatro Mercury; pero entre Welles y Burton ... me quedo con Burton y su magnífico acento británico *.

Tras esta introducción, en el minuto 0'38" aparece por primera vez el tema principal del Musical, al que llamaré el "tema de la Guerra". Este tema vertebra la obra, al igual que la narración del periodista, y de hecho con él concluye casi hora y media después. En aproximadamente 5' se empiezan a escuchar efectos notables por los altavoces traseros, como el sonido de las emisiones de gas marcianas que suponen el principio de la invasión. Entre 6'11" y 8'09" aparece el tema vocal más poderoso y pegajoso de la obra, apoyado instrumentalmente en el Tema de la Guerra: "The chances of anything coming from mars are a million to one, he said ... but stil they come". Luego le sigue el "Tema de la Invasión", con sus efectos multicanal con sintetizador. Aquí nuestros invitados comenzarán a flipar con nuestro equipo * ... y continuarán flipando cuando en el corte 2 del primer SACD el sonido de la apertura de los cilindros llegados de Marte, se reparta entre los 5 altavoces de manera ilógica pero muy efectiva.

En el corte 3, concretamente en 0'58" se produce un diálogo entre el periodista y el artillero que es un ejemplo de lo lograda de la mezcla 5.1. La voz del periodista como narrador viene siempre de los altavoces frontales, pero su voz como personaje activo en la historia nos llega en cambio por la izquierda; la del artillero por la derecha. Lo notable es que en ambos casos las voces se reparten entre el altavoz frontal y el trasero, de forma que se crea una imagen estéreo LATERAL tanto por la izquierda (el periodista) como por la derecha (el artillero). Parece que estuvieran hablando en tu habitación. Es impresionante. Nunca había oido algo igual.

El el minuto 5'11" del mismo corte 3 aparece el tema de los marcianos. En 5'27" se oyen sus voces (ulaaa) por los 5 altavoces.

CONTINUA

CONTINUACIÓN

El corte 4 se inicia con un repique de campanas seguido por la balada "Forever Autumn", una musiquilla amable y ligera que me recuerda a la canciones de mi curso de inglés de la BBC en casettes, cantado eso sí por la mejor voz del grupo: Justin Hayward.

El corte 5 se inicia con el tema de los marcianos, que da paso rápidamente al Tema de la Guerra. Su momento central es el último intento del hombre de luchar contra los invasores y su última esperanza: el acorazado "Thunder Child", que se enfrenta a las Maquinas de Guerra de los invasores. La balada titulada "Thunder Child", que narra este enfrentamiento, es sin duda la más "rockera" del musical. Las maquinas sin embargo funden con su rayo calórico el "valiente corazón" del Thunder Child, y el corte se cierra con los gritos triunfales de los marcianos acompañados por el Tema de la Guerra.

SACD 2

En el primer corte de este segundo SACD se narra como la maleza roja traida por los marcianos invade la tierra. El preludio instrumental que introduce, acompaña y se intercala entre la narrativa es de gran calibre, muy descriptiva de una situación de calma opresiva tras la victoria de los marcianos.

El corte 2 contiene una extensa intervención vocal titulada "Th Spirit of Man" protagonizada por Philip Lynott (el pastor) y Julie Covington (su esposa). Es lo más parecido en esta obra a un musical estilo Paloma San Basilio, y por tanto lo que menos me gusta de la Guerra de los Mundos.

En el corte 4 encontramos la que EMHO es la mejor canción de todo el musical: "Brave New World" interpretada por el Artillero (David Essex). Es la que contiene un mensaje más poderoso y la mejor música. El uso inteligente de los 5 altavoces permite dar la impresión de que el artillero se mueve alrededor nuestro mientras canta. El corte 5 cierra con un brindis con champagne entre el periodista y el artillero, que es acompañdo por un interesante tema musical que de pronto es interrumpido por el poderoso Tema de la Guerra.

En el corte 6 Los marcianos son finalmente vencido por nuestros microscópicos aliados: las bacterias. Musicalmente esto se muestra en el corte 2'20" cuando el tema de los marcianos (ulaaaa) suena con voces distorsionadas. El climax llega en 5'10" cuando de pronto cesan las voces de los marcianos. Le sucede el Tema de la Guerra con el cual se iniciaba el musical y ahora también concluye.

Sin embargo hay un epílogo en el corte 7, que representa una especie de anticlimax con nuevos temas musicales, muy líricos y serenos.

En resumen, escuchar esta música mientras se lee el texto de la obra es toda una experiencia: como leer un relato corto con banda sonora. La mezcla 5.1 es la mejor que he escuchado hasta ahora y el sonido SACD es inmaculado.

Recomendación para un disco de añada 1985, gran año sin duda para el pop de esa decada. Grupo alemán que sacó este disco subiendo por encima de la espuma de tanto grupo británico. Electrónica con mucho sentido, mucho misterio y una obra fantástica en definitiva. Anda por ahí la versión japonesa con 3 o 4 temas más y remasterizadon hiperrecomendable. Se dice de este disco que como mejor se oye es con unos buenos auriculares y de principio a fin. A pesar del ser de la época que es (todos sabemos que los 80 no destacan precisamente por buenas grabaciones), esta está francamente muy bien. Un disco que después de 20 años sigue fresco como una rosa. Una rosa negra entre tanta margarita marchita de hoy en día.



salu2

Otra hiperrecomendación donde las haya. Si existe el pop puro, este disco es el auténtico pop que entra como una cervecita fresca después de haber caminado durante horas en busca de refrigerio. Tiene todos lo alicientes para convertirse en un favorito en cualquier discoteca. El tema "State of Art" es para mi, uno de los mejores temas pop que he escuchado nunca. No tiene desperdicio ni una sola de sus canciones. Si buscas elevar el ánimo, sin duda, escucha este disco y te devolverá un pedacito de felicidad.



Un saludo

Garbarek mezcla en este disco sonidos diferentes, con la maravillosa y suave aportación del teclista Rainer Brunninghaus, el bajo de Eberhard Weber y la sutil intervención de Marilyn Mazur en la batería. Es un disco con mucha magia y ritual basado en la fascinación que Garbarek siente por la India, los Balcanes y Asia menor. Como casi todo lo producido por ECM, hay mucha ascética e intemporalidad. Cuando uno escucha un disco de este excelso Saxofonista, nunca escucha algo anticuado o anacrónico. Siempre hay un hueco que solo él puede ocupar, como una vacante permanente en la historia de la música que siempre debe estar, eso, vacante pero para su siempre ansiado regreso. Es una obra, como todas las de este artista, que rezuma intemporalidad y belleza en cada nota.



saludos

Hoy el dia me dado dos emociones muy distintas.El regalo sin igual de la escucha de estas cantatas de Bach:un trocito de cielo.La contrapuesta la escuchaba este mediodía en el telediario:una mujer rumana(desequilibrada o fanatica) ponía fin a la vida del prior Frère Roger de 90 años con un cuchillo en el transcurso de la oración-meditacion de la noche.Estuve este verano una semana allí(Francia)Una comunidad monástica ecumenica cuyos principios son el encuentro entre las diferentes tradiciones espirituales,la paz,la reconcialición.Cuya principal actividad es el canto,la oración y el silencio o meditacion.Frére Roger fue hace poco premio UNESCO por la paz.Un ejemplo de tolerancia!Descanse en paz.

Maravilloso album con canciones de sus 6 discos, si mal no recuerdo. Voz sensual y de una calidad interpretativa fuera de toda duda. Se que ha sido remasterizado (acabaré comprándolo) porque el original tiene un sonido... ???, dejemoslo en regular tirando a malo. En cambio el contenido es genial. He aquí la prueba irrefutable que puede haber un contienente malo pero un contenido que merece con creces su compra.

Hiperrecomendable

un abrazo



Por cierto, Yota nos ha traido la buena noticia de un nuevo "doble" disco para Noviembre
Aprovecho para editar este post y deciros que sus discos se van a remasterizar o ya han sido idem (mucha falta les hace ???). Se pondrán a la venta antes de Noviembr

Ahora que se acaba el verano, un disco para vivir el verano permanentemente, ISABELLE ANTENA "En cavale", año 86 de la cantante francesa (otros dicen que belga), fusion de pop, samba, jazz, electro y con una voz y un sonido apabullante , al menos en la edición cd de importación de Japón del sello Victor (una pasta por cierto).



Saludos.